martes, 27 de enero de 2009

The Crying lihgt Antony and the johnsons

El melodrama es lo mio, y aunque llevo días aguantando las bromas sobre este cantante y falete no me voy a irritar.
Antony & the Johnsons sacan su tercer trabajo. El nuevo trabajo está inspirado en Kazuo Ohno, fundador de la danza japonesa Butoh, nacido en 1906.
En la portada una imagen en blanco y negro, en el interior un desplegable con 3 fotos más, difíciles de describir que nos dan una idea de lo que vamos a escuchar. 10 canciones deprimentes y que solo sirven para llorar, me dice mi amigo Jesús mientras me comenta el poco acierto de la portada. Bueno, ellos son así, me limito a contestar. Ni la portada ni el interior ni nada dista de sus anteriores trabajos, quizás una instrumentación más notable y algo mas de "luz" quizás me parezca un álbum menos triste, aunque sabemos todos que la alegría de la huerta no va a ser...One dove es terriblemente buena y Kiss my name no se muy bien como describirla. La que da titulo al cd es Antony 500%, Another World es aterciopelada y Daylight and the Sun tiene un excelente piano e instrumentacion y Aeon es sencillamente genial, las demas no son menos buenas ni peores pero no me emocionan tanto.
En este blog ya tenemos alguna reseña de un proyecto mas bailable, Hercules....
En abril y mayo los tendremos de gira por España.Un disco no apto para San Valentin si te encuentras solo.
El video no oficial de la primera cancion, Her eyes are underneath the ground, bonita bonita.

sábado, 24 de enero de 2009

BSO Twilight


He visto Crepúsculo 6 veces, si, lo sé, pero no creo que tarde mucho en subir el numero a 7, sobre todo con los días que llevo ultimamente.
Las bandas sonoras son las que ponen más sentimientos a la película, las que acompañan a momentos puntuales para darles más lucidez, más emoción, o quizás, en algún caso, salvar un momento tonto.
Crepúsculo es una película que me gusta, aunque sea para adolescentes, más que el libro me atrevería a decir, y normalmente me suele pasar al contrario, en esta banda sonora, tenemos un repertorio de 13 canciones y tres bonus, dos de los clásicos de la música como el Claro de luna y la Traviata y una de las canciones más curiosas de la película es Let me sing interpretada por Rob Pattison, aunque no la canta integramente, para mi sorpresa, tiene una voz parecida al señor Cornell, salvando las distancias. Una de las canciones más bonitas es para mi sin dudar Eyes on fire, de Blue Foundation, Decode es la canción por excelencia de la película, y una de unos conocidos del blog, Iron&Wine con Flightless Bird, American mouth, mis queridos Linkin Park también tienen su canción, Leave Out All the rest. Tambien acompañan los Muse con Supermassive Black Hole, Colective Soul con Tremble for my Beloved y The Black Gosth con Full moon para mi entender con la canción que mejor representa a la película, aunque no sea una opinión demasiado compartida.

Como vídeo os pondría la película enterita, pero lo dejaremos en la canción que suena mientras juegan a béisbol.

domingo, 18 de enero de 2009

Los campesinos!



Había oído lo del pique entre The ting tings y este grupo que nos ocupa hoy, pero no presté atención , pero por casualidades de la vida que creo que nunca entenderé Los campesinos han vuelto a oírse en mi cabeza. La primera vez que escuché a Los Campesinos! lo hice con bastantes reservas y quizás por eso su música "me ralló" un poco, este lío de etiquetar los géneros... ya no sé lo que es indie, ni lo que es rock, ni punk, ni nada. Creo que con este grupo de universitarios multiinstrumental galeses, me pasa lo mismo, no tengo claro si me gustan o no, en una misma canción puedo pensar esas dos opciones 23 veces. Los Campesinos! es un grupo muy joven, se formaron en el 2006 en Cardiff, 7 componentes que en dos años han sacados dos discos, Hold on now, Youngster , me gustó de verdad You!me!Dancing! y en octubre de 2008 We are beatiful, We are dommed. 10 canciones que suenan a juventud, a ganas de hacer cosas, un disco no apto para muermos y marmotas, dicen que este segundo trabajo servirá para liberar el primero. Solo podría decir que me cuesta dar mi opinión, sobre este cd y sobre las canciones, que me han dejado sinceramente sorprendida. Como singles a destacar de estos muchachos pondría You'll need those fingers for crossing, y os dejo los enlaces de otras varias que a mi gusto creo que son bastante buenas, We throw parties, You throw knives, My Year In list, y We are All accelerated readers.
Como vídeo os pongo Death, a veces la voz del chico me resulta un poco estridente, pero creo que tiene su encanto.


Seb, como ves ecucho lo que me dices ;-)

jueves, 15 de enero de 2009

Utopies dans le decor, Peps



Francia nunca ha sido uno de esos sitios que me llamara la atención, quizás tiro más a Inglaterra pero últimamente soy más tolerante y mis oídos se abren a nuevas ideas, siempre creí que el país galo solo tenía bueno, musicalmente hablando a dos grupos, a mi tía Annette y la repostería, ahora también tiene a Sébastien, mi gemelo parisino y a PEP'S.
Este artista descubierto por mis oídos hace poquísimo, llegó a mi por deezer, una de estas radios de internet, me gustó la canción Liberta, si Séb, a ti también, la segunda vez que la oí ya la tarareaba y decidí buscar el álbum. Después de un primer cd autoproducido llamado Au Sourire De L'âme del 2003 llegó Utopies dans le decor, Utopías en la decoración, del 2006 y este año con una nueva reedición con temas extras y bonus, catalogado como canción francesa, alternativa, nueva escena y exótica, es un disco muticultural, este grupo lo forman Florian Peppuy (Pep's) Dan luc Bicrame Philippe Berruyer y Guillaume Marocco. Mezclando estilos como el rap de A l'insouciance, más ritmo en Mélodie, dando un toque reagge en Dans ma tête, unos toques más de rock en Fakir, o delicados como en Tristan. Una gran calidad en las letras de las canciones, melodías cuidadas y arreglos muy trabajados hacen que hoy puedan estar nominados a las Victoires de la musique 2009. Os dejaré el enlace de las letras y partituras, por si os animáis y del canal de youtube.
Como vídeo de esta entrada, la versión en directo de Liberta.

martes, 13 de enero de 2009

White Chalk PJ Harvey

Es una gran suerte para mi que Ignasi nos ceda otra genial entrada de una cantante que se bien que le gusta a Dimas.

La cantautora de Yeovil (Reino Unido) PJ Harvey publicó en octubre de 2008 su octavo y hasta ahora último disco “White Chalk”, siendo el más pausado y soñador de su carrera.
A lo largo de su carrera musical, que empezó en 1992 con un trabajo llamado “Dry” ha sido habitual que PJ (Polly Jena) cambiara su sonoridad de forma cíclica. Ha pasado por etapas de crudeza, otras elegantes, a veces te da la imagen de rockera en toda regla y otras de una cantautora sensible.
En el disco del que hablo hoy, vuelve a realizar un importante cambio estilístico y de sonoridad, acercándose al folk como lo adelantaban sus actuaciones en solitario con el piano como gran protagonista. Vuelve a rodearse de colaboradores habituales como el guitarrista John Parish o el bateria Jim White. Todo el disco tiene, empezando desde la portada, un aire fantasmagórico, pero mantiene su espíritu (admitidme el juego de palabras) que se puede tocar en canciones como The Devil, When Under Ether (quizá la mejor del disco), To Talk to You, 4’01” de transporte absoluto a otra dimensión, con una especie de desgarradora llamada de auxilio, Before Departure con alusión a la muerte o la preciosa The Mountain que cierra el disco con la clave del suicidio. Muestra extraña belleza en todas ellas donde habla de soledad, desolación y de una gran necesidad de evadirse o desaparecer...
Hace falta elegir el momento adecuado para escuchar este trabajo, y lo digo porque puede hacerse pesado escucharlo si uno no está predispuesto al drama.
A nivel personal, veo mucha fuerza en una mujer de imagen delicada y suave. Esconde en su interior todo lo necesario para encontrar un acorde, un sonido, un tono, un instante que te haga sentir un escalofrío y puedas abrir los ojos en mitad de la oscuridad. Visitad su myspace.
Como video de entrada pondremos When Under Ether, disfrutad.




sábado, 10 de enero de 2009

The Shepherd's Dog, Iron and Wine

Ignasi, nos regala esta colaboración. Gracias por la entrada y la ayuda.

Cuando te llega la posibilidad de hacer una entrada en un blog, uno se plantea que plato cocinaría si tuviera la nevera llena y quisiera tener un gran detalle con su invitado y conseguir, de esa forma, que volviera amenudo.

Requiere originalidad, equilibrio y a ser posible abundancia pero sin llegar a la saciedad. Entre esta ola nieve que estamos viviendo y el frio particular que siento a nivel interno sólo me apetece escuchar algo que me aporte calidez y como encima tengo un perro pastor, creo que me viene al pelo presentar el álbum The Shepherd’s Dog de Iron & Wine.

Se trata de su decimo tercer álbum y lo componen 12 canciones.

Iron & Wine es el nombre artístico del cantautor de Florida (EEUU) Sam Bean que inició su carrera discográfica en 2002 nos acerca con su último trabajo no sólo sus sonidos acústicos tan característicos sinó que presenta una clara apertura hacia lo instrumental, sumando texturas musicales progresivas que podríamos considerar atrevidas. Los protagonistas: su guitarra y el piano, pero en cuyo sonido hay acentos de bajo, violín, teclados, etc.

El álbum aporta un aire otoñal, folk y letras que merodean el tema de la pérdida y de la intangibilidad del tiempo y la existencia en si misma. Una música que parece haberse hecho en los márgenes de la ciudad, allí donde ésta y el bosque se confunden y dan nacimiento a dos territorios distintos, cada uno con evocaciones aparéntemente disonantes.

Probablemente su tema estrella sea “Flightless Bird, American Mouth”, pieza que recoje todo lo que cualquier seguidor de su música pretende encontrar, aunque para mi la mejor es “Resurrection Fern”, aportándome todo lo que necesito cuando, en etapas grises, sin más luz que la del sol y sin fuerzas a veces ni tan sólo para sonreir. Con referencias a campos de maiz, a valores perdidos, a verguenzas... Preguntándonos que dirán de nosotros nuestros fantasmas.

Otras piezas como “Peace Beneath the City” nos transportan al recuerdo de nuestros seres queridos o “Innocent Bones” que nos sumerje en el sinretorno de la drogas.

En definitiva, un álbum repleto de reflexiones y música que nos puede llegar a lo más profundo que estoy seguro no os va ha decepcionar.

Flightless Bird, American Mouth