MOUNT KIMBIE. “Crooks & Lovers”. ( 19/07/2010, Hotflush Recordings ).








Vale, aún quedan cinco meses para terminar el año. De acuerdo, tal vez Crooks & Lovers no sea tan regular como los anteriores EPs de Mount Kimbie ( hablamos de Maybes, y de Sketch on Glass, ambos de 2009 en Hotflush Recordings ). Pero hay varias razones para afirmar que Dominic Maker y Kai Campos, dúo de Brighton, han elaborado uno de los mejores discos de 2010.

La primera es objetiva. Casi todos los oídos con un mínimo de sensibilidad han sabido captar la belleza, de por lo menos, un tema del disco. Amigos, familiares, conocidos o meros contactos de las redes sociales coinciden en que “Carbonated”, “Before I move off” o “Field” tienen un no saben qué, que no saben ellos. Independientemente de nuestro origen musical, la gran mayoría hemos coincidido en valorar positivamente un disco de apenas treinta y seis minutos de duración. Y eso lo hace cuanto menos interesante.

La segunda es técnica. Y es que Mount Kimbie han dado un paso más en su evolución musical introduciendo arreglos de cuerda, hasta ahora poco o nada utilizados en sus anteriores EPs, y también presentando un trabajo dispar que, lejos de desconcertar al oyente, más bien le muestra una variada paleta sonora capaz de hacer imaginar los paisajes más preciosistas. Y todo ello sin aburrir, desde mi punto de vista.

Igualmente se aprecia una mezcla perfecta entre la composición electrónica ( basada en ritmos, cajas de ritmos o sintes ) y arreglos orgánicos, si bien tratados con programación electrónica ( como es el caso del sampleo y loopeo de voces pregrabadas ).

En definitiva, las guitarras acústicas, los repiques de bajos y demás artimañas orgánicas nos acercan a una música más humana que el resto de panorama emostep o como demonios se quiera llamar a la actual escena UK. Ya que Crooks & Lovers no es ni dubstep, ni simple ambient, ni electrónica para bailar con lágrimas, ni avant-rock. No creo que existan etiquetas para clasificar su aporte, ni momentos o lugares especiales para darle al play. Se trata de todo eso, más un componente aleatorio ( llámalo X ), que hace que la suma de las partes sea inferior a la inmensidad de esta obra.

Lo grande de la música, es que tú, y nada más que tu curiosidad, tiene la capacidad de despejar esa incógnita, dejándote llevar por el gas de este disco. Y es que Crooks & Lovers evoca a ese estado gaseoso en que muchas veces nos gustaría convertirnos para evadirnos, dejar en tierra cada vivencia o momentos de hastío y poder evaporarnos con tan sólo sentir su sustancia penetrando por nuestro oídos.

Aquí os dejo con un track muy especial para mi, pues he decidido desde que lo escuché en un vagón de metro, concretamente mientras atravesaba un largo túnel, forme parte de mis momentos más especiales. Es inevitable parar un segundo en esos ratitos diarios, caer en que estás siendo de lo más feliz, masticar ese profundo bienestar que te reportan las cosas simples, cerrar los ojos y dejar que tus dedos seleccionen casi instintivamente el número 6 del disco, para así ponerle banda sonora a unos segundos en que sólo una sonrisa de alguien cercano, su voz, o cualquier otra razón son suficientes para que luzca en lo más recóndito de tu alma un rayito de luz.

“Carbonated” es un juego perfecto de contrapuntos, en el que si bien el ritmo es un doble bombo y un silencio, los golpes caja te hace volar con sus contratiempos. Juegas a seguirlos, a memorizarlos; y en ello te has ganado una doble sonrisa. En todo momento se aprecia la bella tranquilidad que aportan los teclados, como paseándose en el aire, dando un toque melódico bastante ambient. Los sintes recuerdan la época rave, desde mi percepción. Espacios abiertos de mañana ya, en mitad de un campo, en medio de la nada, donde danzas como loco sin pensar en las horas que se van. El hihat marca el ritmo que sigue tu cabeza. Las cajas el que llevarán tus brazos, que se convierten en el impulso para echar a volar de un momento a otro. Y las voces…belleza pura intravenosa. En el momento en que aprecias el conjunto de cada pista, una vez has identificado cada una por separado, notas que tus pies ya no están donde estaban al inicio. Disfrútalo. Y sobre todo, si te gusta, hazlo tuyo. Poner un momento especial en cada sonido que escuches, es la labor más gratificante que, supongo, un artista pretende; y que más enriquece en la música.

Four Tet - There Is Love in You
Domino (Enero, 2010)

Este 2010 empieza como nos gusta. Belén Esteban ( la monstruosa desviación de su maltratada nariz fue el vídeo más visto en Youtube estas Navidades ) y Jorge Javier Vázquez nos dan además de la noche, las campanadas. Las uvas se apelotonan en nuestras gargantas, unas. Lo que quedan de las otras, salen escupidas hacia la cara de tu abuela, al grito de Feliz Año Nuevo. Lo que viene después lo sabemos todos. Pero se resume en alcohol en cantidades ingentes, tortuosos zapatos de tacón que terminan de madrugada en los bolsos, corbatas en la frente, rimel corrido hasta la mandíbula, resacas eternas de Ibuprofeno y Red Bull ( mezcla aconsejada, probada y efectiva ), afters que terminan en la Cabalgata de Reyes y tediosas e insoportables comidas familiares de las que sólo te vales para rogar que te pasen el agua.

Mientras tanto, por suerte hay quien piensa en alegrarnos el año con música. Además de ese maravilloso disco que te regala Papa Santa, aka The White Big Beard, Four Tet publica en Enero su obra maestra “ There Is Love In You”.

Four Tet ( Kieran Hebden (1977, Putney, UK ) ya nos anticipó el pasado año que iba a hablar. En Diciembre nos puso el cebo del que todos picamos con gusto. Con “Love Cry” nos acercó su anzuelo afilado relleno de nueve minutos de carnaza fresca. Mordimos y contamos cada maldito día de la Navidad para poder llevarnos toda la pieza a la boca. Por fin, en Enero ve la luz “There Is Love In You”. Dirigimos nuestras aletas hacia su trabajo y el anzuelo atravesó con dulzura nuestros hocicos.

En este disco, Four Tet continúa mostrándonos que lo suyo es crear atmósferas y espacios perfectos para elevar el vuelo. Con instrumentos orgánicos consigue adentrarnos en ritmos lowtech ( “Angel Echoes” o “Love Cry” ), house ( “Sing“ ) o ambient ( “Reversing” ), con una facilidad digna de elogio. El tipo nos deja boquiabiertos y a babilla colgando con arpegios folk ( “ Circling” ) donde nos situamos en praderas verdosas delante de la inmensidad de la Naturaleza. Los bombos encarnan aquella expresión que tanto anima a cabalgar sin parar. Esa de “inasequible al desaliento”. Un loop incesante que acompañada de xilófonos, marimbas y voces sampleadas marcan un batir del alas del que sólo aterrizas en el último segundo. Y como un asqueroso mortal, que tiene cada día sus pies en el estresante suelo, pides alzar de nuevo hacia ese cielo inmenso que Four Tet pinta en este trabajo. Y como no te queda otra, le das nuevamente al PLAY, claro.

Por cierto, she just likes to fight. And to fly, añado. Jejjej.

Burial. "Untrue" (Hyperdub, 2007).

Hoy comienza mi colaboración con Airiah en este blog. Se trata de una idea que me ilusiona bastante, pues me permite expresar mis ideas y conceptos musicales con la mayor libertad. Intentaré poner en cada reseña similar dosis de tecnicismos históricos y musicales ( los pocos que pueda aportar ), con el aspecto más humano y emocional que la música me evoca.

Los que me conocéis, ya sabéis mi predilección por los sonidos de Burial, habéis soportado en algunas ocasiones mis intentos de, o bien daros a conocer, o bien reiteraros lo que ya conocíais, de este tipo, al que desde hace años estoy fuertemente enganchado, cosa que ciertamente odio. Pero, dulce dependencia…si todas fueran como esta, podría morir tranquilo al saber que todas las adicciones fueron tan sublimes.

Por eso, esta primera entrada será más extensa que las siguientes, jurado.

Sin más dilación, abro esta colaboración, haciendo un comentario al disco de Burial, " Untrue”, publicado en el sello Hyperdub, en 2007.

Burial ( William Bevan ) es el pseudónimo de un chico de South London , que ha preferido mantener en secreto su identidad por un tiempo. Su premisa fundamental fue hipnotizar con su música, alejarse del mainstream, ser un sonido y no una cara; sin desvelar parte del misterio que en sus producciones se esconde. Así, permanece hasta el verano de 2008, sin dar a conocer su rostro, nombre o cualquier otro dato que nos aleje de lo que realmente nos importa: la música.

Tras publicar el ep "South London Boroughs" ( Mayo de 2005) en el sello Hyperdub, salta al formato largo con la publicación de "Burial" ( Hyperdub, Mayo de 2006 ), en el que ya nos anticipa que a la escena dubstep como tal, le quedará poco de esa vida underground que le dio el sentido.

De hecho, según una de las pocas entrevistas que concedió (en este caso, a Kode9 capo del sello Hyperdub y que podrás leer íntegramente aquí http://hyperdubrecords.blogspot.com/ ) W.B. ya anticipaba:

“Me gusta el rollo underground que es verdadero y puro, pero ves gente intentando tirar abajo eso, alterando su naturaleza. La música underground debería pasar de todo eso, necesita alejarse, ser imposible de rastrear, de comprender, como una luz distante.”

Hoy, tras cuatro años de su publicación resulta fácil afirmarlo, pues tenemos la evidencia en las calles. El dubstep entendido en sus orígenes ( fusión del 2-step, del jungle, del drum and bass y evolución de la escena rave inglesa y que surge a finales de los 90 ), no es hoy sino un bosque en cenizas. Fue glorioso mientras ardió en los clubs más oscuros y soporíferos de Londres, aislado del negocio, pero ya aquello salió a la luz, eclosionó, sangró, cicatrizó y lo único que nos queda es el aprendizaje adquirido que muestran las señales de guerra. Es decir, aprender a usar la actitud, el mensaje de hastío que el dubstep expiraba por un entorno hostil, en mitad de ghettos y calles plagadas de discriminación ante la falta de oportunidades. Ese fue el origen del dubstep. Esas cicatrices, esa sangre derramada, sigue fluyendo en forma de pequeñas gotitas que se filtran en los sonidos actuales. Si bien de él sólo queda el cadáver, el dubstep como tal, ha servido para recuperar sonidos olvidados, como el drum and bass o 2 step, y fusionarlos con otros sonidos electrónicos posteriores. Principalmente con el techno de Detroit ( 2562, Scuba…), con el house y funkstep ( Roska ) o con el tribal tech ( Shackleton ).

Retrotrayéndonos en el tiempo a 2006, fecha en que se edita su primer LP “Burial”, el chico de South London, consigue darle una vuelta de tuerca necesaria a la escena dubstep. De hecho, creo que produce un efecto boomerang, ya que su sonido parte del dubstep, coge ciertos elementos característicos del UK garage, se aleja de la escena de clubes y se lo lleva al ambiente íntimo de una habitación, su refugio particular. Allí le aporta otras pinceladas de sonidos ajenos: soul, r&b, voces a capella, samplers de grabaciones de teléfono, ruidos de pasos en la lluvia, sonidos atmosféricos…, consiguiendo crear su propia identidad.

Un productor que pasa a la posterioridad, según mi juicio es aquel que logra educar el oído del público y adaptarlo a su propia huella, aquel al que reconoces tan sólo escuchando los primeros segundos de un corte sin dudar. Y aquí el chaval se ha hecho con los honores para quedar por siempre en la memoria por los siglos de los siglos.

Posteriormente Burial le devuelve a la escena un respiro que iba ya necesitando para no morir definitivamente. Es sabido que Burial ha sido materia prima en las sesiones actuales más destacadas de gente como Ikonika, Flying Lotus…, lo cual confirma que su aporte intimista e introspectivo sirve perfectamente para deleitarnos en mitad de una buena sesión de club. Se cierra así el efecto boomerang del que hablaba anteriormente.

Es de admirar, por tanto, la capacidad del chaval de South London para dar un nuevo enfoque, a un sonido machacado ya hasta la saciedad, que pasó de lo underground a la moda, en cuestión de aproximadamente 5 años. Burial bebe de toda esa escena dubstep, pero aporta un toque sentimental característico del ambient, dulcemente asfixiante y misterioso.

Sus producciones nos evocan la soledad de la noche, momento de mayor inspiración para componer, según nos desvelaba. Nos recuerda la tristeza de quien suspira en una habitación a oscuras por algo que jamás volverá a suceder. El abandono que se siente en un triste paseo cabizbajo por unas calles grises, encharcadas, en las que sólo se divisa el baho que produce el contraste del calor humano al contacto con el frio exterior.

Burial es nostalgia. La melancolía de los subgraves recuerdan el sonido ensordecedor que retumba tu cráneo mientras te alejas de madrugada de una rave. Paso tras paso caminas decaído y roto; mientras las voces de espíritus nocturnos aun danzantes te susurran al oído. De ahí el nombre. Lo irreal, lo incierto. Lo que se escucha en tu interior, pero no lo palpas. Esta interpretación es personal y muy subjetiva, ya que en la entrevista anteriormente comentada, nos afirma que el significado de “Untrue” ( falso ), hace referencia a la falsedad de quien no actúa como es de verdad.

Lo que Burial te transmite es el recuerdo de algo que ocurrió, una relación, una noche… y de lo que hoy tan sólo queda el polvo, los fantasmas. Ya es nada. Pasó, estuviste allí, sentiste al máximo, pero...ahora toca regresar a la cueva oscura, retirarte con nostalgia a descansar esa confusión de vivencias, ese maremagnum de sentimientos y dejar que todo vuelva a su estado originario. En ese momento de extrema soledad es donde mejor se desenvuelve Burial. Y es en esa retirada solitaria en mitad de una fria y oscura madrugada, donde se encuadran las texturas de sus sonidos.

Centrándonos ya en el disco “Untrue” ( Hyperdub , 2007), y tras una breve y necesaria intro que nos sitúa en un ambiente lluvioso, oscuro y neblinoso que será el entorno de este paseo nocturno, da comienzo el break roto del que tal vez sea el track más digerible del disco , "Archangel".

Su ritmo es el clásico del 2-step británico y del UK garage británico.

Esta joya es fruto del sampleo de la voz subida y bajada de pitch, del cantante Ray J y su tema “One wish” ( " holding you, couldn't be alone, kissing you, tell me I belong..." ), junto con las texturas atmosféricas extraídas del videojuego Metal Gear Solid 2.

Estas texturas evocan personajes irreales, voces del más allá que deambulan por una ciudad desolada y podrida como espíritus en un cementerio. Destacamos el constante mazazo sentimental de la caja, que con ese delay provoca un golpe constante al corazón, resuena en el pecho y adormece lenta e hipnóticamente el alma.

La dulzura de las voces contrarrestan esa atmósfera narcótica, manteniendo un climax bipolar constante, que se repite en todo el disco. De hecho, el uso de las voces en “Untrue” es más frecuente que en su anterior disco “ Burial”, más oscuro y agobiante. El objetivo de “Untrue” es compensar unos ritmos repetitivos y loopeados típicos del UK garage, con un punto orgánico, que hace del disco un poco más humano, por llamarlo así. Con estas voces Burial consigue un sonido algo más cercano al oyente, mas accesible y algo más luminoso.

Tras un parón en el que la ciudad parece dejarse arropar por las llamas de la agonía y por el fuego interior que provoca la pérdida de un ser querido; como asumiendo esa ruptura en silencio, un grito de desesperación ( " If I trust you..." ) nos hace ver que las glorias de lo pasado nunca volverán. Que los desesperados sonidos tienen que volver para quemar por fin, toda la rabia acumulada ( “ Tell me i belong…” ); hasta convertir en cenizas cada dulce momento ya vivido.

Y Burial lo alcanza con las voces lejanas al final del track. Voces que flotan a cinco metros del suelo. Como un espectro encima de tu adormecido y extasiado cuerpo. Esas voces que retumban en nuestras mentes evocando las frases más bellas de quien ya hoy no está, esos gestos, esos detalles, esas miradas que nos gustará recordar sólo positivamente, y que quedarán tatuadas a fuego en lo más recóndito del corazón.

Archangel pone el listón de lo emocional tan alto, que es difícil situarla en otra parte del disco. Los picos: al inicio de la noche, por favor. Sin corte, sin mierdas ni aditivos. Algo intenso y puro, que te deje dulcemente extasiado para el resto de este lento caminar hacia la catarsis. Sólo con este cuelgue previo podrás disfrutar cada latido de sangre bombeando tus venas rotas.

Ahora, que te has metido la aguja hasta el fondo, te toca a ti descubrir el resto de experiencias narcóticas que quedan en estos 46 minutos restantes de latidos cargados de intenso y dulce placer.

De hecho, cada track, contiene mil latidos que consiguen diluir esa sustancia adictiva en tu sangre; de forma que justo al final del disco, notas que esa mierda llegó pausadamente a su destino definitivo, reventándote el corazón con la belleza más sublime.

L.A. Heavenlly Hell

A veces recargo el mp3 con música aleatoriamente, digamos que me va el riesgo.
A veces me llevo chascos y otras, gratas sorpresas, lo bueno de tener gigas y gigas de música y ponerla sin saber el resultado, es que a veces te das cuenta que tienes alguna joya que llevas meses sin escuchar.
Esta semana he repetido infinitamente el Heavenly Hell de L.A.
Quizás sea por mi demasiado tiempo libre o por pereza de buscar cosas nuevas, pero os aseguro que he disfrutado cada canción como si no existiera nada más en el mundo. Ir a un parque a pasear con mi perra, sentarme a contemplar las nubes y oír como banda sonora canciones de este mallorquín llamado Luis Alberto Segura y sus acompañantes han marcado mi mes de Junio y seguirán en Julio.
Después de 3 trabajos anteriores y autoeditados, con su primer trabajo de la mano de Universal llegaron festival tras festival a una calidad pocas veces vista en el panorama rock-indie español.
11 canciones encontramos en este disco del año pasado, 11 perlas a cúal mejor, variadas, perfectas, con guitarras, percusión y voz y coros que hacen no desentonar ninguna canción como súper correctas.
Para destacar... todas, como tía bobalicona sin dudar Stop the Clocks y Microphones and Medicines como hit radiado.
Os dejo el como se hizo
Su myspace.
Y su primer single Hands

Lori Meyers, Cuando el destino nos alcanze

Después de todas las criticas que he sufrido “con cariño” sobre mi debilidad por los Lori, me he atrevido a hacer una escucha en comunidad de “Cuando el destino nos alcance ” nuevo disco (4º en su carrera) de esta rara primavera de Lori Meyers..

Estos mozos son de Granada, (Loja) , banda formada hace 12 años, Wiki, myspace.Siguiendo twitters , facebook y blogs varios he ido a parar aal último trabajo de esta banda, cocinado por el productor Sebastián Krys y no sé si el título tiene mucho que ver con la película de los setenta del mismo nombre, pero sigo sin entender porqué tienen que ir a grabar fuera de españa con los buenos estudios que hay por aquí.

Empecé pensando que me iba a defraudar , el primer tema me sonó durante 30 segundos un poco a coña disco-80 aunque luego se me hizo más pasable, es de esas canciones que hoy no me gusta y mañana por la noche la berreo sin cesar en el pub de los amiguetes, me dejé llevar por el Castillo de naipes, centrándome en las letras, dejando ritmos a parte y recuerdos a las canciones de Jeanette, en la tercera canción mi pie ya empieza a tener vida propia , con Corazón elocuente vuelvo a reencontrarme con mis grandinos y con la quinta voy dando palmas por la terraza buscando a alguien a quien abrazar, en lugar de irme a cenar sigo con la escucha, me emociono levemente con Explícame y como no quiero dejar de oírlas todas sigo y por orden con Mi realidad, empiezo a brincar, mi perra la aprueba, yo más.

Nuevos tiempos, oh my god! Mis loris han vuelto, sigo con Religión….lo único que puedo pensar es en que la incluyan en la gira en directo…creo que me estoy emocionando, seguimos con la décima y por mucha Atmosfera cero sigo en la tierra, me gusta, necesito más escuchas…

Acabo el cd, entre no sé un quizás y un ufff me propongo acabar Ventura y volver a escucharlo.

Bien, lo he vuelto a escuchar, soy Loriana, quizás por mi facilidad de simpatizar con las canciones de letras tristes y desoladas, pero aunque que era un poco reacia a escuchar este nuevo trabajo después de la enorme satisfacción y sensación de enamoramiento que tuve con Cronolanea, solo digo que hay un tren que te lleva al mundo Lori y yo me he subido y me cuesta mucho bajarme, ahora mismo mi canción preferida es Mi realidad y no sé que me da que el jueves que viene voy a intentar escaparme a verlos en concierto.....me gusta!!!

Espera a la primavera

Un par de líneas...unas cuantas canciones..un disco precioso para descargar y un tipo muy grande...Esta es la entrada de hoy.
Y como dice el tipo de las gafas y la guitarra:
Desde hoy, puedes descargar gratuita y legalmente “Espera a la Primavera”.

En 2007 hice un disco hermoso como un mamut, del que ya no quedan copias.

Algún día, el dios vinilítico lo tocará y se volverá inmortal.
Y vivirá en una isla.
Por lo pronto, os lo regalo en formato digital, porque oh, dulce corazón, the times they are a-changin´.

Puedes bajártelo aquí:

http://fabiandc.bandcamp.com/

www.fabiandc.com



GRACIAS JEFE!

Sin darme cuenta casi me pasan tres meses más sin postear nada, cada vez voy a peor...y no será por falta de música en mi vida.

Esta mañana he empezado a escuchar Universal séptimo disco de estudio de los valencianos La habitación roja . Con un título grande y ambicioso , aparecen después de 2 años con un nuevo cd, sin defraudar ni un ápice.
La verdad, lo que más me ha sorprendido son las voces, se oyen!!! Me explicaré, se oyen bien!! Sigo en lo mio, se oyen las voces!! Jajajajaa, bromas a parte, esto es lo que más me ha chocado, en los anteriores cd, las voces se oían timidamente entre guitarras y notas algo despistadas, acordes acústicos y suaves melodias, ahora toman más protagonismo. Universal es para mi un disco con valor, ya que las criticas a este grupo no han sido siempre buenas, temas más directos, con cara, con un mensaje positivo, sin dejar el rencor ni el desamor y más ritmo, cosas que decir y canciones de esas que a veces crees que estan escritas para ti. Aunque diria que se han dejado llevar un poco por una corriente algo extendida en el "mundo indie" de positivizar un poquito las canciones (opinión personal y totalmente variable según el día).
Escuchando en aleatorio las 11 canciones sin parar desde que me levanté opino... de este último trabajo me decanto por Dias de vino y rosas que para mi es la que más me recuerda a La habitación de siempre, Younger por los brillantes coros y cuerdas, y para los que digan que es más de lo mismo diré que las letras siguen siendo pulidas y cuidadisimas como demuestran bien el la que cierra el cd, No deberías, con ese toque amargo que tanto nos gusta y me hace recordar todas las sensaciones que tuve la primera vez que los vi en directo, sin duda para mi el disco perfecto, mucho mejor que Cuando ya no quede nada, que fue cuando los conocí, con esto no menosprecio, ni el doble 4 (2009) que apareció de la nada ni Esta no será otra canción de amor que creo q fue la consagración como grupo. Resumiendo, canciones de desamor, con guitarras y un disco de fidelización sin reparos. Se abre el cd con Voy a hacerte recordar, y este, es el vídeo de la entrada.