Sonidos y acordes

Jeff Buckley - Grace (1994)

2011-08-25T23:10:00.002+02:00

"Grace" empieza con una leve y perturbadora voz celestial y con sencillos arpegios de guitarra de la canción "Mojo Pin". Pero pronto te das cuenta de que lo que oyes no es rock, pop, indie, grunge o punk de los años 90 sino algo más. Para este cantante, guitarrista y poeta llamado Jeff Buckley haría falta crear un género a parte, ya que después de escucharlo durante un lustro y convertirse en mi solista favorito todavía no sé cómo catalogarle. Bueno sí, os diré que una vez lo catalogué a la ligera como "música para cortarse las venas", ya que (y es un aviso para primerizos de este artista) su música es extremadamente melancólica y desgarradora en general, con una tristeza que hace que los fóbicos a canciones tan sensibles lo aborrezcan de buenas a primeras.

Un cantante con una voz bonita, a ratos femenina, y con un rango vocal de 4 octavas y media aproximadamente al sumarle el falsete (un falsete con un vibratto bellísimo), le convierten en una de las voces masculinas más superdotadas que he oído nunca en un cantante alternativo, y en un cantante rock en general (para que os hagáis a la idea Matt Bellamy de Muse y Freddie Mercury de Queen tenían entre 3 y 3'5 octavas de registro).

Su prematura muerte ahogado en extrañas circunstancias en un afluente del Mississippi mientras cantaba una de sus canciones favoritas de Led Zeppelin en una noche de relax mientras grababan su 2º disco de estudio en 1997, convirtieron su primer disco y canciones inacabadas del segundo en objeto de culto para los que de verdad sentían devoción por este artista y que, a la postre, son los que han hecho que su popularidad prospere poco a poco hasta la actualidad para darle el reconocimiento que no tuvo en su día.

Este disco no fue éxito de ventas ni destacó entre los medios de comunicación (en España ni se supo quién fue durante sus años activos), pero en algunos países sí se le dio debido reconocimiento en vida. Tales como su natal EEUU y Francia, y en menor medida Reino Unido.

La primera vez que oyes a Jeff Buckley te llama la atención por lo extraña que suena su música, la cual no tiene nada que ver con la música comercial de rock o alternativo o indie que solemos oír. Y yo personalmente necesité de 3 o 4 escuchas para encontrarle el punto y el gusto. Si para colmo eres capaz de entender sus letras a la primera de cambio, el placer puede llegar a ser triple, ya que por el mismo precio tienes una poesía melancólica con una música bien arreglada (Jeff era un excelente guitarrista) y una voz soberbia... en cuanto le encuentras ese punto, Jeff Buckley entra por tu mente y es capaz de recorrerla entera con cada canción, despertando emociones y haciéndote estremecer con sus cambios y sus momentos, entiendas las letras o no. Es difícil de entender, además, cómo puede sacar una música y un sonido tan bello desde la base del rock (es decir: base de percusión de batería y bajo, y luego guitarras rítmica y solita casi en exclusiva), un sonido sacado de su inseparable Fender Telecaster color crema con la que siempre se le veía en los conciertos (él hacía de guitarra solista con su banda).

Acerca de las canciones su único album de 1994 hay que destacar 4 vertientes en las que se mueve el disco: las más "comerciales" (básicamente en esta lista sólo entra "The Last Goodbye" y un poquito "Grace" aunque es fácil darse cuenta que es de todo menos comercial, pero sin duda era la que más gustaba y la más explotada en los medios que le prestaban atención), las poesías musicales ("Lover, You Should've Come Over", "Corpus Christi Carol", "Dream Brother" y en menor medida "Forget Her"), las canciones desgarradoras ("Grace", "Mojo Pin", "So Real", "Forget Her") y las 2 versiones de otros artistas que él incluyó en este álbum ("Lilac Wine" de Nina Simone y "Hallelujah" de Leonard Cohen, por los cuales él sentía admiración y devoción, sobretodo por Nina Simone). En el caso del "Hallelujah", se cumple una excepción máxima de que las versiones nunca mejoran la canción original o nunca le aportan nada nuevo, en este caso, cambiando la canción casi por completo (instrumentación, voz, coros, tiempos, etc) Jeff Buckley consigue recrear un tema dándole el toque "celestial" que en verdad debió tener el original de Leonard Cohen (cuya versión original es más emotiva que ceremoniosa).

Si se hace una escucha total del disco, de principio a fin, incluso el orden de las canciones es acertado. Antes destacaba el sonido celestial, leve y perturbador de "Mojo Pin". En una entrevista a Brad Pitt (fan de Buckley) comentaba precisamente eso, lo mucho que llama la atención esa canción, ya que su mujer puso el disco desde el inicio y cuando empezó a sonar, el propio Pitt, que no conocía a Jeff Buckley, no fue capaz de despegar su oído de los altavoces. Se trata de una canción que habla de los efectos de las necesidades y obsesiones, de los sueños, y alucinosis a los que eres inducido por ellas. Su segunda canción, "Grace" produce un cambio brusco ya iniciado por el final de la canción anterior, y pasas a tener la sensación de estar escuchando un tema inmortal con el paso de las décadas. Jeff siempre dijo que esta canción era la canción sobre su muerte, pero a la cual no le tenía miedo. Con "The Last Goodbye" sientes cierto relax, ya que es un tema de oído fácil y agradable textura. Su letra también habla de desamor (cómo no) pero esta vez desde una perspectiva más habitual, eso no la convierte en una canción menor, tanto a nivel de letra como de arreglos con la guitarra se trata de una canción sensacional a pesar de su estética comercial. Este interludio de relajación sigue con "Lilac Wine", que da al disco un toque casi de incienso al ambiente. "So Real" es una canción nada fácil de escuchar, desagradable para muchos, pero totalmente imprescindible y una de sus mejores obras, aunque la versión escuchada en el disco diría que no se acerca para nada al éxtasis que sufre el público cuando la oye en vivo (cosa que os recomiendo, sobretodo en el concierto del Metro Cabaret en Chicago, 1995). Según el propio Buckley, cuando uno dice "Que te jodan!" a alguien que le importa en realidad estás diciendo "Te amo", y esa canción lo que hace es combinar ambas cosas. Los 3 siguientes temas son bonitos, emotivos y melancólicos, empezando por el conocido "Hallelujah", un himno a la vida y a los amores perdidos, y acabando por "Corpus Christi Carol", lo cual tal vez dé un toque muy ecuménico o religioso al disco, y más con la belleza vocal con la que lo realiza Buckley. Esas dos canciones rodean a una de las canciones más bellas y tristes que he oído en mi corta vida: "Lover, You Should've Come Over", de la cual os recomiendo leer la letra, y buscar la traducción si no la entendéis, es entonces cuando uno vé que lo que está ~~leyendo~~escuchando es pura poesía. Jeff dijo literalmente que esta canción la compuso con el teléfono al lado "esperando la llamada de ella", la cual nunca llamó. Esta canción tiene uno de los estribillos más emocionantes y bonitos que ha oído quien escribe estas líneas:

It's never over,

My kingdom for a kiss upon her shoulder

It's never over,

all my riches for her smiles when I slept so soft against her...

It's never over,

All my blood for the sweetness of her laughter...

It's never over,

She's a tear that hangs inside my soul forever...

Los últimos dos temas son quizás los que siempre descarta la gente de sus escuchas y re-escuchas del disco. "Eternal Life" es quizás una canción menor pero con mucha fuerza, se trata de una canción que Jeff compuso en una tarde en el sofá de un amigo, y habla de odio, estereotipos, fanáticos y toda la calaña de personas que intentan adueñarse del mundo ya que se piensan que les pertenece. "Dream Brother" está basada en un poema de Chris Dowd, que habla de la ruptura de un hombre con una mujer embarazada de su hijo. Se trata de la primera canción que compuso.

"Forget Her" es una canción que originalmente no estaba en Grace en la edición de 1994 pero sí en las posteriores, ya que se grabó en las mismas sesiones donde se grabó Grace, el propio Jeff la descartó en detrimento de "So Real". Yo encuentro que hasta los genios se equivocan, y Jeff debió añadirla de inicio. Es una canción tan o más triste que "Lover, You Should've Come Over" y no apta para cardiópatas, ya sólo la música produce cierto dolor al recordar las relaciones que a todos sin excepción nos han salido mal (el título ya es un presagio: "Olvídala"). La pasión con la que la realiza es la que te acaba de dar esa patada para que te emociones profundamente. Os la recomiendo mucho.

Pensando con cuál de sus canciones colgar, lo fácil hubiese sido dejaros con la más fácil de escuchar pero menos representativa ("The Last Goodbye") o con la más famosa sin ser suya ("Hallelujah"), la cual todos hemos oído alguna vez y la mayoría de gente sólo la identifica con su voz y no con la de Cohen. Así que os dejaré con una de las más tristes no apta para corazones heridos, una canción que habla de cómo las parejas se rompen por la estupidez dándose cuenta de lo importante que era la persona perdida demasiado tarde: "Lover, You Should've Come Over":

Mike Oldfield - Tubular Bells (1973)

2011-08-24T12:38:00.000+02:00

Hola, me llamo Iñaki y se me ha invitado a este blog para hacer críticas musicales, así que intentaré aportar parte de cómo vivo la música que me gusta. Empezaré por uno de mis artistas favoritos: Mike Oldfield, y con su "ópera prima" y más significativa: Tubular Bells.

Tubular Bells es uno de esos clásicos que todo el mundo cree conocer y en realidad es el gran desconocido que revolucionó la música de Rock Sinfónico y la New Age de los años 70 (muchos de sus fans discrepan de esa etiqueta, aunque no es más que eso, una etiqueta). Tubular Bells fue un experimento, una composición totalmente atípica de Oldfield. Sus primeros acordes normalmente enganchan a la audiencia por el condicionamiento cultural que nos produjo "El Exorcista" al incluir esta parte (la inicial) del álbum en su película. Para bien o para mal, "El Exorcista" y Tubular Bells siempre irán de la mano, pero no todo queda en ese fraseo inicial de piano, sino mucho más.

Para ponernos en contexto hay que hablar del autor: A Mike Oldfield hay que entenderlo como lo que es. Música nacida en Inglaterra, lejos de las grandes ciudades. Por eso su música empezó con toques celtas, influencias francesas, escocesas e irlandesas. Posteriormente adoptó ritmos muy básicos, semejantes a los tribales. Sonidos que te llevan sobretodo a imaginarte bosques, vuelos en avión (o sin él, imaginándote tú con alas), paisajes de Indochina, de islas de Oceanía. Su música está siempre encarada al cielo, dedicada al mismo. En realidad a la naturaleza en general. Hay que destacar que Mike es un gran amante de los aviones y la astronomía. A pesar que la guitarra eléctrica es la máquina principal de viaje por su música (piedra angular de su música, casi nunca falta la guitarra), él toca casi todos los instrumentos que suenan, incluida percusión. La única razón por la que en los conciertos hay mucha gente tocando cosas es porque él no puede tocarlo todo, pero sin duda es un genio moderno. Le gusta percutir los instrumentos, dar golpes a las cuerdas de la guitarra (empezó como bajista, que se dedica a eso, a golpear las cuerdas), el glockenspiel (un xilófono que en vez de ser de madera es de piezas metálicas), las campanas tubulares (lo que le ha hecho más famoso desde los años 70) y otros muchos instrumentos que él siempre está dispuesto a utilizar y a experimentar (a finales de los 80 se fue a Galicia y descubrió los gaiteros gallegos, se enamoró de ellos y de nuestro país, por eso empezó a incluir gaitas gallegas y guitarra española en sus piezas desde los años 90).

Tubular Bells es un viaje, el cual empieza suave y acaba de forma magistral e intensa, bajo el efecto de los instintos más primarios. La obra, inicialmente y a causa del vinilo, se dividía en 2 partes, una por cara (en una versión más reciente para el 30 aniversario en 2003, la cual fue reinterpretada ya que Oldfield siempre ha dicho que la primera versión fue con instrumentos desafinados y mesas de mezclas malas, se les puso nombre a algunos compases). La primera parte empieza como todos sabemos, un preludio de piano genial, no por otra cosa sino que es una melodía que se te queda enganchada y te resulta imposible de olvidar. Poco a poco va entrando el bajo, y las guitarras, la percusión en una serie de altibajos melódicos, que uno no sabe como interpretar, hasta entrar en una fase final algo extraña en un disco de música moderno: una melodía repetitiva con un ritmo de bajo que va dando paso a todos los instrumentos, uno por uno, y que una voz ceremonial les va dando nombre, para que los identifiquemos... hasta finalizar con el instrumento que da nombre al disco: Las campanas tubulares.

Su segunda parte yo siempre la he interpretado como "el paso de la evolución humana", además creo que es bastante claro. Empieza con una canción tranquila y acuática, de nuestra vida antes de ser terrenal, de ahí emergen sonidos que evocan más a lo bucólico de los paisajes, valles, montañas, prados, y la vida que fluye en ellos para acabar en una parte tortuosa y desagradable, donde una dos voces toscas (las cuales hacen de todo menos cantar) parece que discuten o intentan decirnos que son seres humanos y que están aquí para dominar el mundo le peses a quien le pese... el nacimiento de la especie humana, todo deja de ser bucólico y tranquilo y pasa a angustiar hasta tal punto que se cumple la máxima "después de la tormenta viene la calma"... una pieza celestial y serena acaba con el disco. El último minuto de Tubular Bells es una sorpresa sólo apta para los que aguanten esos 25 minutos de la "Cara B".

Existen una segunda y tercera entrega de Tubular Bells, si bien la segunda fue un "complemento" de la primera (según el mismo Mike Oldfield) y la tercera una revolución en su estilo de música (que tiene poco que ver con Tubular Bells), hay que decir que ambas son muy buenas obras, pero muy por debajo al legado artístico que dejó la primera de ellas. Como curiosidad, quien escuche Tubular Bells II y conozca bien la original, se dará cuenta de que esos altibajos y momentos de los que hablaba, son casi un calco, aunque las melodías cambian por completo, dándole otra sonoridad y siendo una pieza también muy buena.

Aquí os dejo la primera parte completa de la obra:

Sufjan Stevens - The Age of Adz

2010-10-22T22:42:00.005+02:00

Quizá estemos frente al mejor disco del 2010.

Quizá estemos frente al mejor disco de todos los tiempos.

Muy probablemente lo sea tan sólo para mí y, sinceramente, esto es algo que sobrepasa de tal manera mis expectativas musicales (que sin falsa modestia, son bastante altas), que me abruma hasta el punto de verme poco capaz de transmitir en unas líneas algo coherente y sensato sobre él.

Podría decir "The Age of Adz es una obra maestra; una orgía sonora", y aquí paz y después gloria. Me quedaría tan ancha.

No mentiría, y cada cual que juzgase por sí sólo.

No es Come on feel the ILLINOISE y yo lo agradezco. Son once albums dentro de uno mismo. Mil escenarios sonoros que se expanden entre las entrañas. Visceral hasta decir basta (si te ves capaz de decirlo en algún momento).

Hoy me entero de que, al parecer, Sufjan Stevens estuvo gravemente enfermo en el 2009, y algunos de los temas como I want to be well, comienzan a cobrar vida propia. Veo reflejadas las conversaciones entre él y sus fantamas (y los míos, y los tuyos) en cada estrofa de Vesuvius.

Los anhelos sentimentales (Bad Communication), las metas vitales (Now that I'm Older) y los desastres personales (I walked) . Perfectamente tratados porque salen del propio espíritu en efervescencia de este genio de Detroit tocado por una varita mágica.

Musicalmente comparado con Kid A de Radiohead. Tal vez el shock neuronal que provoca tanta variedad sonora sea similar. Cuando te encuentras con la música en estado puro, ves literalmente el cielo abierto. The Age of Adz está orquestado por ángeles, y Sufjan Stevens sabrá cómo lo ha hecho, pero no seré yo quien le pida explicaciones.

Acaso le haré una reverencia y le daré eternamente las gracias por disfrutar de los placeres acústicos de magistralidades como Impossible Soul.

Ojalá su colega Dios me deje participar en directo de ello.

F - Energy Distortion (7even Recordings ).

2010-10-18T21:37:00.003+02:00

F - Energy Distortion. Marzo 2010. (7even Recordings ).

Ahora que veo que el estudio me come, que los exámenes pasan de mirarme de reojo a desafiarme descaradamente cara a cara y que cada vez hay menos tiempo para descubrimientos musicales, se me ocurre “despedirme” temporalmente con un gran hallazgo poco comentado que encontré hurgando hace pocos meses en las estanterías de una de mis tiendas de discos fetiche.

Se trata de ”Energy distortion”. Lo firma F, el aka de Florent Aupetit, (http://www.myspace.com/musicbyf ), productor francés que con esta primera referencia del sello 7even Recordings, (http://www.myspace.com/7evenrecordings)
condensa ritmos dubstep con el techno de forma similar a la que Martyn o 2562 nos exponen en sus trabajos “Great Lenghts” y “Unbalance”, discos que por otro lado recomiendo encarecidamente. En este álbum tienen importancia los bajos, por supuesto. Los bombos densos típicos del dubstep también, pero se utilizan como excusa, desde mi punto de vista, para desarrollar un concepto del techno basado en los breaks del UK garage. Es decir, si le sustraemos al disco los tintes dubstep y le añadimos bases del 4x4 clásico de Detroit, estaríamos en presencia de un trabajo de techno oscuro.

¿Qué lo hace especial? Conseguir ese punto de divina perfección en el que se aprecia las texturas típicas del techno, intensas a lo Basic Channel y esos toques de bajos gruesos acompañados de cajas martilleantes que consiguen atrapar al oyente. Si a todo ello, le sumamos pinceladas de dub, con hi-hats que recuerdan a la época rave inglesa y algo más de oscuridad, tenemos esta magnífica obra que es, a mi modo de entender, este “Energy Distortion”.

Arrgghhh….da coraje que uno se ponga a hacer lo que realmente le entusiasma como descanso a las obligaciones y encima con prisas para poder seguir con el estudio. La vida debería ser de otra manera. He de decir, que mientras han pasado estos minutos, ha sonado el teléfono sin que tan siquiera me haya molestado en girar la vista, no he sentido el gusano traicionero de encender ni un miserable cigarro, ha caído la noche y aún me quedan por estudiar cientos de artículos, leyes y reales decretos antes de ir a dormir.

Por último, y como recomendación aparte sugiero el álbum homónimo que Magnetic Man ( grupo de full de ases: Skream, Benga & Artwork ), han sacado a la venta en este 2010, publicado en Columbia. Como de este trabajo ya se escribirían ríos de tinta debido a la repercusión que imagino tendrá, yo me limito a hacer esta breve mención. Sólo comentar: el dubstep con sonido rave incluido ha llegado al mercado. Ni bien, ni mal, simplemente con “Magnetic Man”, se abre una puerta, que siendo pesimistas a lo mejor nunca fue buena idea abrir. Pero en la música no me gusta ser pesimista. Se trata de experimentar, de sorprender dependiendo de las posibilidades que esta ofrezca. Y como estamos ante una música, la electrónica, que dejó tiempo ha de ser clasificable sin errar, de mutar escurridizamente de un estilo a otro, este paso está desde mi punto de vista justificado. Y máxime cuando hablamos de un álbum tan redondo y potente como es “Magnetic Man”.

Burial. "Fostercare".

2010-10-02T02:25:00.002+02:00

Una noche escribí estas líneas inspirándome en las imágenes del video, y los graves asfixiantes, las voces humeantes de gente que retumbaban en mi cabeza y los bombos del agobio.

Hoy respiro. La razón de esta entrada es simplemente que estreno altavoces nuevos. Mucho mejor así. No tengo razones, por fin, para justificar ya estas palabras, pero basta saber que un día estuvieron en mi mente, como para sonreir y alegrarme.
KRK-6, de 100 watios que potencian los graves como Burial se merece. Esa es una buena razón.

"Preciosa historia la de quien
inhala suspiros por las noches,
cargados de THC
esperando la hora en que
de una vez
sus pensamientos caminen,
que no le asfixien,
que por fin un soplo de aire y luz,
puedan, como tú,
oxigenar el espacio cargado y
polvoriento
y aliviar el latir lento,
del que no escucha fragancias
ni huele melodías,
sino que solo esperaba el momento
en que el soleado díatrajera a su lado a quien más quería.
Dulce historia gris
la de quien piensa sin dormir;
y mezcla luna con día,
y sol a oscuras,
colores fuertes intensos
con el triste blanco y negro
sin querer confundir
que la realidad no nace dentro,
y que no supo poner fin,
ni tan siquiera a esto...."

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros - Up From Below (2009)

2010-08-27T19:31:00.006+02:00

Creo que no podría haber elegido otro grupo mejor para hacer mi primera aparición en el blog como colaboradora que éste que he escogido.
De repente sucede que buscando de la forma más inocente posible, te das de bruces con un brillante del tamaño del sol. Hablo en términos musicales. Y no sólo musicales.
Quizás no es nada de eso, pero es que soy muy dada a buscar el disco que se ajuste perfectamente con mi estado de ánimo. Y una vez más lo he encontrado y me he entregado a él como pez que surcando el río, llega por fin al mar.
Ahora que está tan de moda (y tan sobrevalorado, que dirían otros) el Spotify, a estos chicos magnéticos los relacionan con Karen O and The Kids, Bon Iver o Devendra Banhart. No sé si técnicamente tendrán algo que ver, y sinceramente no me importa demasiado. Para mí la diferencia abismal que existe con ellos, es que el Up from Below (y ahora me doy cuenta que hasta en el nombre se aprecia), es un disco completamente positivo, lleno de acordes mayores que invitan al optimismo. Lleno de vitalidad, de ganas de todo, de alegría, de hacer el amor y no la guerra. Y es que es un disco tremendamente hippie (atención a Om Nashi Me). Pero hippie de los buenos, de por un momento trasladarte al Woodstock del '69 o ir en una Volkswagen California bendiciendo a los espíritus del norte por la luz del sol.
Imaginad a Arcade Fire (40 Day Dream) tocando con The Beta Band o Air (I come in Please), viendo símbolos del Ohm por doquier, y cantando canciones sin temática depre. Imaginad a una Kelly Family indie y modernita.

Decidme si Kisses over Babylon no es una mezcla semi perfecta de Beirut y las bandas sonoras de las películas de Quentin Tarantino.

Esos son Edward Sharpe and the Magnetic Zeros.

Dad la bienvenida en vuestras vidas al signo + y disfrutad del tremendo canto al amor que es Home en este vídeo feliz.

Paz, amigos.

2010-07-29T20:48:00.001+02:00

MOUNT KIMBIE. “Crooks & Lovers”. ( 19/07/2010, Hotflush Recordings ).

Vale, aún quedan cinco meses para terminar el año. De acuerdo, tal vez Crooks & Lovers no sea tan regular como los anteriores EPs de Mount Kimbie ( hablamos de Maybes, y de Sketch on Glass, ambos de 2009 en Hotflush Recordings ). Pero hay varias razones para afirmar que Dominic Maker y Kai Campos, dúo de Brighton, han elaborado uno de los mejores discos de 2010.

La primera es objetiva. Casi todos los oídos con un mínimo de sensibilidad han sabido captar la belleza, de por lo menos, un tema del disco. Amigos, familiares, conocidos o meros contactos de las redes sociales coinciden en que “Carbonated”, “Before I move off” o “Field” tienen un no saben qué, que no saben ellos. Independientemente de nuestro origen musical, la gran mayoría hemos coincidido en valorar positivamente un disco de apenas treinta y seis minutos de duración. Y eso lo hace cuanto menos interesante.

La segunda es técnica. Y es que Mount Kimbie han dado un paso más en su evolución musical introduciendo arreglos de cuerda, hasta ahora poco o nada utilizados en sus anteriores EPs, y también presentando un trabajo dispar que, lejos de desconcertar al oyente, más bien le muestra una variada paleta sonora capaz de hacer imaginar los paisajes más preciosistas. Y todo ello sin aburrir, desde mi punto de vista.

Igualmente se aprecia una mezcla perfecta entre la composición electrónica ( basada en ritmos, cajas de ritmos o sintes ) y arreglos orgánicos, si bien tratados con programación electrónica ( como es el caso del sampleo y loopeo de voces pregrabadas ).

En definitiva, las guitarras acústicas, los repiques de bajos y demás artimañas orgánicas nos acercan a una música más humana que el resto de panorama emostep o como demonios se quiera llamar a la actual escena UK. Ya que Crooks & Lovers no es ni dubstep, ni simple ambient, ni electrónica para bailar con lágrimas, ni avant-rock. No creo que existan etiquetas para clasificar su aporte, ni momentos o lugares especiales para darle al play. Se trata de todo eso, más un componente aleatorio ( llámalo X ), que hace que la suma de las partes sea inferior a la inmensidad de esta obra.

Lo grande de la música, es que tú, y nada más que tu curiosidad, tiene la capacidad de despejar esa incógnita, dejándote llevar por el gas de este disco. Y es que Crooks & Lovers evoca a ese estado gaseoso en que muchas veces nos gustaría convertirnos para evadirnos, dejar en tierra cada vivencia o momentos de hastío y poder evaporarnos con tan sólo sentir su sustancia penetrando por nuestro oídos.

Aquí os dejo con un track muy especial para mi, pues he decidido desde que lo escuché en un vagón de metro, concretamente mientras atravesaba un largo túnel, forme parte de mis momentos más especiales. Es inevitable parar un segundo en esos ratitos diarios, caer en que estás siendo de lo más feliz, masticar ese profundo bienestar que te reportan las cosas simples, cerrar los ojos y dejar que tus dedos seleccionen casi instintivamente el número 6 del disco, para así ponerle banda sonora a unos segundos en que sólo una sonrisa de alguien cercano, su voz, o cualquier otra razón son suficientes para que luzca en lo más recóndito de tu alma un rayito de luz.

“Carbonated” es un juego perfecto de contrapuntos, en el que si bien el ritmo es un doble bombo y un silencio, los golpes caja te hace volar con sus contratiempos. Juegas a seguirlos, a memorizarlos; y en ello te has ganado una doble sonrisa. En todo momento se aprecia la bella tranquilidad que aportan los teclados, como paseándose en el aire, dando un toque melódico bastante ambient. Los sintes recuerdan la época rave, desde mi percepción. Espacios abiertos de mañana ya, en mitad de un campo, en medio de la nada, donde danzas como loco sin pensar en las horas que se van. El hihat marca el ritmo que sigue tu cabeza. Las cajas el que llevarán tus brazos, que se convierten en el impulso para echar a volar de un momento a otro. Y las voces…belleza pura intravenosa. En el momento en que aprecias el conjunto de cada pista, una vez has identificado cada una por separado, notas que tus pies ya no están donde estaban al inicio. Disfrútalo. Y sobre todo, si te gusta, hazlo tuyo. Poner un momento especial en cada sonido que escuches, es la labor más gratificante que, supongo, un artista pretende; y que más enriquece en la música.

2010-07-09T00:03:00.002+02:00

Four Tet - There Is Love in You
Domino (Enero, 2010)

Este 2010 empieza como nos gusta. Belén Esteban ( la monstruosa desviación de su maltratada nariz fue el vídeo más visto en Youtube estas Navidades ) y Jorge Javier Vázquez nos dan además de la noche, las campanadas. Las uvas se apelotonan en nuestras gargantas, unas. Lo que quedan de las otras, salen escupidas hacia la cara de tu abuela, al grito de Feliz Año Nuevo. Lo que viene después lo sabemos todos. Pero se resume en alcohol en cantidades ingentes, tortuosos zapatos de tacón que terminan de madrugada en los bolsos, corbatas en la frente, rimel corrido hasta la mandíbula, resacas eternas de Ibuprofeno y Red Bull ( mezcla aconsejada, probada y efectiva ), afters que terminan en la Cabalgata de Reyes y tediosas e insoportables comidas familiares de las que sólo te vales para rogar que te pasen el agua.

Mientras tanto, por suerte hay quien piensa en alegrarnos el año con música. Además de ese maravilloso disco que te regala Papa Santa, aka The White Big Beard, Four Tet publica en Enero su obra maestra “ There Is Love In You”.

Four Tet ( Kieran Hebden (1977, Putney, UK ) ya nos anticipó el pasado año que iba a hablar. En Diciembre nos puso el cebo del que todos picamos con gusto. Con “Love Cry” nos acercó su anzuelo afilado relleno de nueve minutos de carnaza fresca. Mordimos y contamos cada maldito día de la Navidad para poder llevarnos toda la pieza a la boca. Por fin, en Enero ve la luz “There Is Love In You”. Dirigimos nuestras aletas hacia su trabajo y el anzuelo atravesó con dulzura nuestros hocicos.

En este disco, Four Tet continúa mostrándonos que lo suyo es crear atmósferas y espacios perfectos para elevar el vuelo. Con instrumentos orgánicos consigue adentrarnos en ritmos lowtech ( “Angel Echoes” o “Love Cry” ), house ( “Sing“ ) o ambient ( “Reversing” ), con una facilidad digna de elogio. El tipo nos deja boquiabiertos y a babilla colgando con arpegios folk ( “ Circling” ) donde nos situamos en praderas verdosas delante de la inmensidad de la Naturaleza. Los bombos encarnan aquella expresión que tanto anima a cabalgar sin parar. Esa de “inasequible al desaliento”. Un loop incesante que acompañada de xilófonos, marimbas y voces sampleadas marcan un batir del alas del que sólo aterrizas en el último segundo. Y como un asqueroso mortal, que tiene cada día sus pies en el estresante suelo, pides alzar de nuevo hacia ese cielo inmenso que Four Tet pinta en este trabajo. Y como no te queda otra, le das nuevamente al PLAY, claro.

Por cierto, she just likes to fight. And to fly, añado. Jejjej.

2010-06-14T22:07:00.004+02:00

Burial. "Untrue" (Hyperdub, 2007).

Hoy comienza mi colaboración con Airiah en este blog. Se trata de una idea que me ilusiona bastante, pues me permite expresar mis ideas y conceptos musicales con la mayor libertad. Intentaré poner en cada reseña similar dosis de tecnicismos históricos y musicales ( los pocos que pueda aportar ), con el aspecto más humano y emocional que la música me evoca.

Los que me conocéis, ya sabéis mi predilección por los sonidos de Burial, habéis soportado en algunas ocasiones mis intentos de, o bien daros a conocer, o bien reiteraros lo que ya conocíais, de este tipo, al que desde hace años estoy fuertemente enganchado, cosa que ciertamente odio. Pero, dulce dependencia…si todas fueran como esta, podría morir tranquilo al saber que todas las adicciones fueron tan sublimes.

Por eso, esta primera entrada será más extensa que las siguientes, jurado.

Sin más dilación, abro esta colaboración, haciendo un comentario al disco de Burial, " Untrue”, publicado en el sello Hyperdub, en 2007.

Burial ( William Bevan ) es el pseudónimo de un chico de South London , que ha preferido mantener en secreto su identidad por un tiempo. Su premisa fundamental fue hipnotizar con su música, alejarse del mainstream, ser un sonido y no una cara; sin desvelar parte del misterio que en sus producciones se esconde. Así, permanece hasta el verano de 2008, sin dar a conocer su rostro, nombre o cualquier otro dato que nos aleje de lo que realmente nos importa: la música.

Tras publicar el ep "South London Boroughs" ( Mayo de 2005) en el sello Hyperdub, salta al formato largo con la publicación de "Burial" ( Hyperdub, Mayo de 2006 ), en el que ya nos anticipa que a la escena dubstep como tal, le quedará poco de esa vida underground que le dio el sentido.

De hecho, según una de las pocas entrevistas que concedió (en este caso, a Kode9 capo del sello Hyperdub y que podrás leer íntegramente aquí http://hyperdubrecords.blogspot.com/ ) W.B. ya anticipaba:

“Me gusta el rollo underground que es verdadero y puro, pero ves gente intentando tirar abajo eso, alterando su naturaleza. La música underground debería pasar de todo eso, necesita alejarse, ser imposible de rastrear, de comprender, como una luz distante.”

Hoy, tras cuatro años de su publicación resulta fácil afirmarlo, pues tenemos la evidencia en las calles. El dubstep entendido en sus orígenes ( fusión del 2-step, del jungle, del drum and bass y evolución de la escena rave inglesa y que surge a finales de los 90 ), no es hoy sino un bosque en cenizas. Fue glorioso mientras ardió en los clubs más oscuros y soporíferos de Londres, aislado del negocio, pero ya aquello salió a la luz, eclosionó, sangró, cicatrizó y lo único que nos queda es el aprendizaje adquirido que muestran las señales de guerra. Es decir, aprender a usar la actitud, el mensaje de hastío que el dubstep expiraba por un entorno hostil, en mitad de ghettos y calles plagadas de discriminación ante la falta de oportunidades. Ese fue el origen del dubstep. Esas cicatrices, esa sangre derramada, sigue fluyendo en forma de pequeñas gotitas que se filtran en los sonidos actuales. Si bien de él sólo queda el cadáver, el dubstep como tal, ha servido para recuperar sonidos olvidados, como el drum and bass o 2 step, y fusionarlos con otros sonidos electrónicos posteriores. Principalmente con el techno de Detroit ( 2562, Scuba…), con el house y funkstep ( Roska ) o con el tribal tech ( Shackleton ).

Retrotrayéndonos en el tiempo a 2006, fecha en que se edita su primer LP “Burial”, el chico de South London, consigue darle una vuelta de tuerca necesaria a la escena dubstep. De hecho, creo que produce un efecto boomerang, ya que su sonido parte del dubstep, coge ciertos elementos característicos del UK garage, se aleja de la escena de clubes y se lo lleva al ambiente íntimo de una habitación, su refugio particular. Allí le aporta otras pinceladas de sonidos ajenos: soul, r&b, voces a capella, samplers de grabaciones de teléfono, ruidos de pasos en la lluvia, sonidos atmosféricos…, consiguiendo crear su propia identidad.

Un productor que pasa a la posterioridad, según mi juicio es aquel que logra educar el oído del público y adaptarlo a su propia huella, aquel al que reconoces tan sólo escuchando los primeros segundos de un corte sin dudar. Y aquí el chaval se ha hecho con los honores para quedar por siempre en la memoria por los siglos de los siglos.

Posteriormente Burial le devuelve a la escena un respiro que iba ya necesitando para no morir definitivamente. Es sabido que Burial ha sido materia prima en las sesiones actuales más destacadas de gente como Ikonika, Flying Lotus…, lo cual confirma que su aporte intimista e introspectivo sirve perfectamente para deleitarnos en mitad de una buena sesión de club. Se cierra así el efecto boomerang del que hablaba anteriormente.

Es de admirar, por tanto, la capacidad del chaval de South London para dar un nuevo enfoque, a un sonido machacado ya hasta la saciedad, que pasó de lo underground a la moda, en cuestión de aproximadamente 5 años. Burial bebe de toda esa escena dubstep, pero aporta un toque sentimental característico del ambient, dulcemente asfixiante y misterioso.

Sus producciones nos evocan la soledad de la noche, momento de mayor inspiración para componer, según nos desvelaba. Nos recuerda la tristeza de quien suspira en una habitación a oscuras por algo que jamás volverá a suceder. El abandono que se siente en un triste paseo cabizbajo por unas calles grises, encharcadas, en las que sólo se divisa el baho que produce el contraste del calor humano al contacto con el frio exterior.

Burial es nostalgia. La melancolía de los subgraves recuerdan el sonido ensordecedor que retumba tu cráneo mientras te alejas de madrugada de una rave. Paso tras paso caminas decaído y roto; mientras las voces de espíritus nocturnos aun danzantes te susurran al oído. De ahí el nombre. Lo irreal, lo incierto. Lo que se escucha en tu interior, pero no lo palpas. Esta interpretación es personal y muy subjetiva, ya que en la entrevista anteriormente comentada, nos afirma que el significado de “Untrue” ( falso ), hace referencia a la falsedad de quien no actúa como es de verdad.

Lo que Burial te transmite es el recuerdo de algo que ocurrió, una relación, una noche… y de lo que hoy tan sólo queda el polvo, los fantasmas. Ya es nada. Pasó, estuviste allí, sentiste al máximo, pero...ahora toca regresar a la cueva oscura, retirarte con nostalgia a descansar esa confusión de vivencias, ese maremagnum de sentimientos y dejar que todo vuelva a su estado originario. En ese momento de extrema soledad es donde mejor se desenvuelve Burial. Y es en esa retirada solitaria en mitad de una fria y oscura madrugada, donde se encuadran las texturas de sus sonidos.

Centrándonos ya en el disco “Untrue” ( Hyperdub , 2007), y tras una breve y necesaria intro que nos sitúa en un ambiente lluvioso, oscuro y neblinoso que será el entorno de este paseo nocturno, da comienzo el break roto del que tal vez sea el track más digerible del disco , "Archangel".

Su ritmo es el clásico del 2-step británico y del UK garage británico.

Esta joya es fruto del sampleo de la voz subida y bajada de pitch, del cantante Ray J y su tema “One wish” ( " holding you, couldn't be alone, kissing you, tell me I belong..." ), junto con las texturas atmosféricas extraídas del videojuego Metal Gear Solid 2.

Estas texturas evocan personajes irreales, voces del más allá que deambulan por una ciudad desolada y podrida como espíritus en un cementerio. Destacamos el constante mazazo sentimental de la caja, que con ese delay provoca un golpe constante al corazón, resuena en el pecho y adormece lenta e hipnóticamente el alma.

La dulzura de las voces contrarrestan esa atmósfera narcótica, manteniendo un climax bipolar constante, que se repite en todo el disco. De hecho, el uso de las voces en “Untrue” es más frecuente que en su anterior disco “ Burial”, más oscuro y agobiante. El objetivo de “Untrue” es compensar unos ritmos repetitivos y loopeados típicos del UK garage, con un punto orgánico, que hace del disco un poco más humano, por llamarlo así. Con estas voces Burial consigue un sonido algo más cercano al oyente, mas accesible y algo más luminoso.

Tras un parón en el que la ciudad parece dejarse arropar por las llamas de la agonía y por el fuego interior que provoca la pérdida de un ser querido; como asumiendo esa ruptura en silencio, un grito de desesperación ( " If I trust you..." ) nos hace ver que las glorias de lo pasado nunca volverán. Que los desesperados sonidos tienen que volver para quemar por fin, toda la rabia acumulada ( “ Tell me i belong…” ); hasta convertir en cenizas cada dulce momento ya vivido.

Y Burial lo alcanza con las voces lejanas al final del track. Voces que flotan a cinco metros del suelo. Como un espectro encima de tu adormecido y extasiado cuerpo. Esas voces que retumban en nuestras mentes evocando las frases más bellas de quien ya hoy no está, esos gestos, esos detalles, esas miradas que nos gustará recordar sólo positivamente, y que quedarán tatuadas a fuego en lo más recóndito del corazón.

Archangel pone el listón de lo emocional tan alto, que es difícil situarla en otra parte del disco. Los picos: al inicio de la noche, por favor. Sin corte, sin mierdas ni aditivos. Algo intenso y puro, que te deje dulcemente extasiado para el resto de este lento caminar hacia la catarsis. Sólo con este cuelgue previo podrás disfrutar cada latido de sangre bombeando tus venas rotas.

Ahora, que te has metido la aguja hasta el fondo, te toca a ti descubrir el resto de experiencias narcóticas que quedan en estos 46 minutos restantes de latidos cargados de intenso y dulce placer.

De hecho, cada track, contiene mil latidos que consiguen diluir esa sustancia adictiva en tu sangre; de forma que justo al final del disco, notas que esa mierda llegó pausadamente a su destino definitivo, reventándote el corazón con la belleza más sublime.

L.A. Heavenlly Hell

2010-06-13T16:15:00.007+02:00

A veces recargo el mp3 con música aleatoriamente, digamos que me va el riesgo.
A veces me llevo chascos y otras, gratas sorpresas, lo bueno de tener gigas y gigas de música y ponerla sin saber el resultado, es que a veces te das cuenta que tienes alguna joya que llevas meses sin escuchar.
Esta semana he repetido infinitamente el Heavenly Hell de L.A.
Quizás sea por mi demasiado tiempo libre o por pereza de buscar cosas nuevas, pero os aseguro que he disfrutado cada canción como si no existiera nada más en el mundo. Ir a un parque a pasear con mi perra, sentarme a contemplar las nubes y oír como banda sonora canciones de este mallorquín llamado Luis Alberto Segura y sus acompañantes han marcado mi mes de Junio y seguirán en Julio.
Después de 3 trabajos anteriores y autoeditados, con su primer trabajo de la mano de Universal llegaron festival tras festival a una calidad pocas veces vista en el panorama rock-indie español.
11 canciones encontramos en este disco del año pasado, 11 perlas a cúal mejor, variadas, perfectas, con guitarras, percusión y voz y coros que hacen no desentonar ninguna canción como súper correctas.
Para destacar... todas, como tía bobalicona sin dudar Stop the Clocks y Microphones and Medicines como hit radiado.
Os dejo el como se hizo
Su myspace.
Y su primer single Hands

Lori Meyers, Cuando el destino nos alcanze

2010-05-04T23:18:00.006+02:00

Después de todas las criticas que he sufrido “con cariño” sobre mi debilidad por los Lori, me he atrevido a hacer una escucha en comunidad de “Cuando el destino nos alcance ” nuevo disco (4º en su carrera) de esta rara primavera de Lori Meyers..

Estos mozos son de Granada, (Loja) , banda formada hace 12 años, Wiki, myspace.Siguiendo twitters , facebook y blogs varios he ido a parar aal último trabajo de esta banda, cocinado por el productor Sebastián Krys y no sé si el título tiene mucho que ver con la película de los setenta del mismo nombre, pero sigo sin entender porqué tienen que ir a grabar fuera de españa con los buenos estudios que hay por aquí.

Empecé pensando que me iba a defraudar , el primer tema me sonó durante 30 segundos un poco a coña disco-80 aunque luego se me hizo más pasable, es de esas canciones que hoy no me gusta y mañana por la noche la berreo sin cesar en el pub de los amiguetes, me dejé llevar por el Castillo de naipes, centrándome en las letras, dejando ritmos a parte y recuerdos a las canciones de Jeanette, en la tercera canción mi pie ya empieza a tener vida propia , con Corazón elocuente vuelvo a reencontrarme con mis grandinos y con la quinta voy dando palmas por la terraza buscando a alguien a quien abrazar, en lugar de irme a cenar sigo con la escucha, me emociono levemente con Explícame y como no quiero dejar de oírlas todas sigo y por orden con Mi realidad, empiezo a brincar, mi perra la aprueba, yo más.

Nuevos tiempos, oh my god! Mis loris han vuelto, sigo con Religión….lo único que puedo pensar es en que la incluyan en la gira en directo…creo que me estoy emocionando, seguimos con la décima y por mucha Atmosfera cero sigo en la tierra, me gusta, necesito más escuchas…

Acabo el cd, entre no sé un quizás y un ufff me propongo acabar Ventura y volver a escucharlo.

Bien, lo he vuelto a escuchar, soy Loriana, quizás por mi facilidad de simpatizar con las canciones de letras tristes y desoladas, pero aunque que era un poco reacia a escuchar este nuevo trabajo después de la enorme satisfacción y sensación de enamoramiento que tuve con Cronolanea, solo digo que hay un tren que te lleva al mundo Lori y yo me he subido y me cuesta mucho bajarme, ahora mismo mi canción preferida es Mi realidad y no sé que me da que el jueves que viene voy a intentar escaparme a verlos en concierto.....me gusta!!!

Espera a la primavera

2010-04-09T18:34:00.004+02:00

Un par de líneas...unas cuantas canciones..un disco precioso para descargar y un tipo muy grande...Esta es la entrada de hoy.
Y como dice el tipo de las gafas y la guitarra:
Desde hoy, puedes descargar gratuita y legalmente “Espera a la Primavera”.

En 2007 hice un disco hermoso como un mamut, del que ya no quedan copias.

Algún día, el dios vinilítico lo tocará y se volverá inmortal.
Y vivirá en una isla.
Por lo pronto, os lo regalo en formato digital, porque oh, dulce corazón, the times they are a-changin´.

Puedes bajártelo aquí:

http://fabiandc.bandcamp.com/

www.fabiandc.com

GRACIAS JEFE!

2010-02-28T18:48:00.005+01:00

Sin darme cuenta casi me pasan tres meses más sin postear nada, cada vez voy a peor...y no será por falta de música en mi vida.

Esta mañana he empezado a escuchar Universal séptimo disco de estudio de los valencianos La habitación roja . Con un título grande y ambicioso , aparecen después de 2 años con un nuevo cd, sin defraudar ni un ápice.
La verdad, lo que más me ha sorprendido son las voces, se oyen!!! Me explicaré, se oyen bien!! Sigo en lo mio, se oyen las voces!! Jajajajaa, bromas a parte, esto es lo que más me ha chocado, en los anteriores cd, las voces se oían timidamente entre guitarras y notas algo despistadas, acordes acústicos y suaves melodias, ahora toman más protagonismo. Universal es para mi un disco con valor, ya que las criticas a este grupo no han sido siempre buenas, temas más directos, con cara, con un mensaje positivo, sin dejar el rencor ni el desamor y más ritmo, cosas que decir y canciones de esas que a veces crees que estan escritas para ti. Aunque diria que se han dejado llevar un poco por una corriente algo extendida en el "mundo indie" de positivizar un poquito las canciones (opinión personal y totalmente variable según el día).
Escuchando en aleatorio las 11 canciones sin parar desde que me levanté opino... de este último trabajo me decanto por Dias de vino y rosas que para mi es la que más me recuerda a La habitación de siempre, Younger por los brillantes coros y cuerdas, y para los que digan que es más de lo mismo diré que las letras siguen siendo pulidas y cuidadisimas como demuestran bien el la que cierra el cd, No deberías, con ese toque amargo que tanto nos gusta y me hace recordar todas las sensaciones que tuve la primera vez que los vi en directo, sin duda para mi el disco perfecto, mucho mejor que Cuando ya no quede nada, que fue cuando los conocí, con esto no menosprecio, ni el doble 4 (2009) que apareció de la nada ni Esta no será otra canción de amor que creo q fue la consagración como grupo. Resumiendo, canciones de desamor, con guitarras y un disco de fidelización sin reparos. Se abre el cd con Voy a hacerte recordar, y este, es el vídeo de la entrada.

Delco Sophomore

2009-12-16T19:18:00.008+01:00

La conversación acabo con una frase: Sé feliz y bájate el último de Delco.
Voy a guardarme lo que pensé para mi y para el autor de la frase, que nos lee de vez en cuando. No vamos a ponernos a hablar de mecánica, (broma boba), vamos a hablar de un trio madrileño (cuarteto temporalmente) que empezaron a andar por los caminos musicales en el 2006.
Un año más tarde lanzan en el mercado su primer LP Beautiness , con la suerte de usar una canción de este mismo, Stopped Clocks , para un anuncio de un diario, que eso siempre viene bien, también en 2007 sale un ep llamado Delco, después de dos añitos entre giras y conciertillos, a final de este verano apareció Sophomore , 10 canciones y una extra para edición en vinilo y en la descarga digital.
En este disco encontramos rock, guitarras con ritmo y con un sonido directo y limpio, con colaboraciones de Ramón Rodriguez, Xavi Lloses, Víctor Garcia y con el productor Santi Garcia.
El disco empieza con Credit y se va animando con If Required, sigue Wishlist que me recuerda a una canción que no consigo recordar, A Certain Colp Spell quizás sea la que suena más folk y emotiva de todo el cd y a mi me gusta especialmente, Old Dying tradition no me acaba de convencer, Bonpensiero es igual a rock clásico, Is Ok If I hate You es quizás juntamente con Guts, la lenta del cd, como segunda preferida The Only Gap y la que queda es Firewors&JAcuzzi Bubbles que es un alarde de instrumentos bien avenidos. Un cd recomendable, para cualquier domingo o como banda sonora de una cena en casa de los amigos de siempre, es de esos cds que da gusto escuchar una y otra vez, puedes ir descubriendo diferentes matices según la hora del día.
Como no tengo vídeo de ninguna de las canciones de Sophomore os dejo una de Beautiness, So out of tune.

Gene Rising For Sunset: Live At The Troubadour Club, Los Angeles

2009-12-12T16:14:00.005+01:00

Goyo me dijo hace un par de años que este grupo era una mala imitación de los Smiths, claro, dije yo, todo el indie suena igual, todo el britpop suena igual y todo el heavy suena igual, o no?
Ayer casualmente volví a oír una canción suya y un arrebato de nostalgia me atacó a traición. Me imaginé a Martin Rossiter, vocalista del grupo, viviendo actualmente en su querido Brighton con sus hijos, pensando en como era su vida hace 15 años.
Gene es una banda inglesa que se formó en los 90, lanzó un par de singles en el 94 y en 95 vió la luz su primer LP llamado Olympian, luego le han seguido más de media docena de trabajos, el último, un directo y por cosas de la vida, registrado en Los Ángeles, después de un silencio de cinco años y editado en 2006.
Rising For Sunset: Live At The Troubadour Club, Los Angeles es un recopilatorio con nombre de canción que incluye las más conocidas canciones de estos británicos, un disco de refritos en directo, 15 historias sin nada a destacar, solo música, buena música, demasiado para los tiempos que corren, joyitas como Olympian, y You'll Never Walk Again, As Good As It Gets y Where Are they Now.
Para mi gusto se han dejado una de las más conocidas y más comerciales, Haunted by You pero incluyen la preciosa y envolvente Speak to Me Someone interpretada a la perfección, en fin, un último recuerdo de una buena banda.
Os dejo el enlace de una pequeña entrevista del 2004 Gene at BBC
Y como vídeo de entrada, la que más me toca je,je,je...London, Can you Wait?

Placebo Battle for the sun

2009-12-10T17:31:00.002+01:00

Hoy en día las distancias son muy relativas, casi tardo lo mismo en desenredar los auriculares de mi mp4, que en cruzar la mitad del Mediterráneo. En el rato que he podido ( sin nudos en el cable) he disfrutado viendo el atardecer desde el avión y escuchando Battle for the sun de los britanicos Placebo.
Tenia un poco de miedo después de oir la declaraciones del señor Molko sobre el enfoque más positivo y esperanzador de este nuevo trabajo, de repente, algo ... me río sola, siempre me pasa cuando escucho Ashtray Heart, cenicero cenicero, mi corazón de cenicero, y si, es cierto, coros en castellano, no se si reírme o alegrarme del detallazo...luego sigo escuchando, pienso que cuando me compré el cd en verano no me pareció tan bueno como ahora y a pesar de no sentirme defraudada creo que tiene algo raro, Battle for the Sun me parece buenísima y el ritmo marcadisimo de For What It's Worth hace que no pare de mover el pie. Brights Lights me suena algo popera, demasiado soleada quizás...queda totalmente eclipsada por el semi-baladón Kings Of Medicine. Las guitarras de The Never-ending Why son geniales
....y el toque electrometalero de Julien está muy bien lograda, de las demás Come Undone no tiene nada que ver con la de Robbie Williams (broma tonta) y con Brathe Underwater dan ganas de comerte el mundo. El resto, para mi, relleno.
Como vídeo la canción que da título al 6º trabajo.

U2 , Live from Rose Bowl CA, 360º tour

2009-11-02T19:23:00.004+01:00

Me niego a abandonar el blog, aunque por falta de tiempo y ganas parece un blog fantasma.
Voy a aprovechar la entrada "excusándome" para poner un concierto.
Dura algo más de 2 horas e igual os cuesta un pelin cargar, yo los ví en junio en Barcelona y me pareció un magnifico espectáculo.

B.S. O. Rompiendo las Olas

2009-07-05T15:47:00.004+02:00

El domingo es uno de aquellos días que junto a los 6 que lo acompañan en la semana a veces lo haría desaparecer, hay domingos buenos, domingos perros y domingos patéticos.
Hoy es un domingo que no entra en ninguna de las categorías anteriores y para ponerle un buen fondo a un día más, me estoy empapando de una banda sonora.
Breaking the Waves, de hace unos años ya (1996) es la una de las películas (pocas me quedan) que no he visto de Lars Von Tier, quizás porque no me apetezca verla sola, y quizás la persona que debería verla conmigo anda por otros derroteros.
Pero si escucho la música sola, mientras las corrientes de aire me evaden un poco del calor que tenemos por Reus.
Disfruto de los acordes guitarreros de Thin Lizzy o de Deep Purple, de los clásicos del rock como T-Rex o Jethro Tull, mezclados con Elton John o Procul Harum, me dejo llevar y pienso que quizás debería ver la película antes de hacer una entrada sobre una banda sonora que no sé si es buena, correcta y acertada. Así que voy a partir esta entrada en 2. Me voy a ver la peli y luego decidiré si sigo o aquí nos quedamos.
Como vídeo T-Rex en directo con Hot Love

Fabián Adiós tormenta

2009-06-01T15:56:00.008+02:00

Hace semanas vi por el blog de Mikel una entrada de Fabián, fué en unos días que no andaba muy bien de ánimo y pensé no te centres en escuchar mucho más no sea cosa que te deprimas...según pasaban los días sentí curiosidad y aunque un buen amigo dice que solo escucho música para ponerme triste decidí hacerle caso omiso, mi curiosidad me pierde.

He disfrutado cada frase de cada canción de Adiós tormenta. No es un disco cargado de canciones pop y desenfadadas, en un cd cargado de historias, preciosas y bellas, aunque quede como una descripción algo ñoña. Aunque si nos detemos a escuchar bien quiazás vamos a encontrar un toque de optimismo.

En 2007 sale su primer álbum llamado Espera a la primavera, descrito por Mondosonoro como uno de los mejores discos del año. Dos años después este leonés presenta a base de conciertos su segundo trabajo, que no deja de ser un gran trabajo de instrumentación y lírica.

Canciones a destacar de este trabajo, La siesta de los perros, Todo lo demás y la que no paro de escuchar Atardeceres. Aunque mi compañera de piso repite hasta la saciedad Lugares.

Como consejo, escuchad el disco.

Yo el día 12 me voy a verlo en directo.

Como vídeo de entrada os dejo Palabras raras, la canción que abre el cd

2009-05-12T13:28:00.005+02:00

Hoy es un día triste, no solo para la música española, si no para mucha gente que creíamos que este momento tardaría aun en llegar.

Gracias por toda la música que nos has dejado.

Isto y mi vecina Sheila

2009-04-19T00:28:00.009+02:00

Mis salutaciones, mi nombre es Sheila y por casualidades de la vida soy la vecina “dioptriada” y melómana de Cabo en Fa .

Haré lo que esté en mis manos para no dejar por los suelos este blog porque he estado merodeando por aquí y tengo que decir que aparte de un gusto musical exquisito, se desenvuelve que da gusto jaja.

Ahí vamos:

No sabia muy bien por donde comenzar y a lo visto pensé en un músico (o cantautor como lo queráis llamar) de ocasión como es “Anular suscripción Isto the halfa bee”, poco conocido y de gran talento, al menos por lo que respecta a mi gustos musicales.Guitarrero acústico hasta la medula, hace versiones de todo desde el jazz, pasando por el blues y el rock hasta las paranoias que hacen acto de presencia en su cabeza pero siempre con la amiga 6 cuerdas; su voz no deja nada que desear si la comparamos con la de cantantes de la talla de Elton John e incluso Fran Sinatra (Lo siento señor, ya se que es arriesgadísimo). Como muestra Young at heart .

Un poco chiflado si que esta el amigo pero el “arte” no se lo quita nadie que es lo que le hace un poco más interesante de todo lo que os podáis encontrar por “youtube” (aunque locos no faltan.)I'm a Werewolf Over you y The happy song con amiguete leñador "pajaril" llamado Bird Muzik os darán una idea más certera de lo que es este señor.

Por cierto tiene 3 álbumes en el mercado negro... Es coña, pero si os gusta, ya aviso que son rematadamente difíciles de encontrar, en todo caso os dejo su canal en “youtube” y su Web, donde también podréis comprar si hay suerte alguno de sus trabajos. Buen humor e imaginación para estos tiempos que empiezan a ser primaverales.

Discos del último al primero:

Isto , Road to Istopia , Voyage au Centre de l'Isto, Istopian Tubes, L'Umberjack C'est Moi, Psychedelic Polka Music, Soloisto

Como video de esta entrada The Banana Song, del cd Isto.

2009-04-14T22:06:00.001+02:00

No me he retirado con la entrada numero 100, disfruto de refritos, redescubro a Blue Foundation mientras espero lo nuevo de Mürfila, me emociono con el último de Love of lesbian y brinco con Möno.
Estoy gandula, pero con muchos borradores!!!

The Crying lihgt Antony and the johnsons

2009-01-27T22:08:00.008+01:00

El melodrama es lo mio, y aunque llevo días aguantando las bromas sobre este cantante y falete no me voy a irritar.
Antony & the Johnsons sacan su tercer trabajo. El nuevo trabajo está inspirado en Kazuo Ohno, fundador de la danza japonesa Butoh, nacido en 1906.
En la portada una imagen en blanco y negro, en el interior un desplegable con 3 fotos más, difíciles de describir que nos dan una idea de lo que vamos a escuchar. 10 canciones deprimentes y que solo sirven para llorar, me dice mi amigo Jesús mientras me comenta el poco acierto de la portada. Bueno, ellos son así, me limito a contestar. Ni la portada ni el interior ni nada dista de sus anteriores trabajos, quizás una instrumentación más notable y algo mas de "luz" quizás me parezca un álbum menos triste, aunque sabemos todos que la alegría de la huerta no va a ser...One dove es terriblemente buena y Kiss my name no se muy bien como describirla. La que da titulo al cd es Antony 500%, Another World es aterciopelada y Daylight and the Sun tiene un excelente piano e instrumentacion y Aeon es sencillamente genial, las demas no son menos buenas ni peores pero no me emocionan tanto.
En este blog ya tenemos alguna reseña de un proyecto mas bailable, Hercules....
En abril y mayo los tendremos de gira por España.Un disco no apto para San Valentin si te encuentras solo.
El video no oficial de la primera cancion, Her eyes are underneath the ground, bonita bonita.

BSO Twilight

2009-01-24T18:11:00.010+01:00

He visto Crepúsculo 6 veces, si, lo sé, pero no creo que tarde mucho en subir el numero a 7, sobre todo con los días que llevo ultimamente.
Las bandas sonoras son las que ponen más sentimientos a la película, las que acompañan a momentos puntuales para darles más lucidez, más emoción, o quizás, en algún caso, salvar un momento tonto.
Crepúsculo es una película que me gusta, aunque sea para adolescentes, más que el libro me atrevería a decir, y normalmente me suele pasar al contrario, en esta banda sonora, tenemos un repertorio de 13 canciones y tres bonus, dos de los clásicos de la música como el Claro de luna y la Traviata y una de las canciones más curiosas de la película es Let me sing interpretada por Rob Pattison, aunque no la canta integramente, para mi sorpresa, tiene una voz parecida al señor Cornell, salvando las distancias. Una de las canciones más bonitas es para mi sin dudar Eyes on fire, de Blue Foundation, Decode es la canción por excelencia de la película, y una de unos conocidos del blog, Iron&Wine con Flightless Bird, American mouth, mis queridos Linkin Park también tienen su canción, Leave Out All the rest. Tambien acompañan los Muse con Supermassive Black Hole, Colective Soul con Tremble for my Beloved y The Black Gosth con Full moon para mi entender con la canción que mejor representa a la película, aunque no sea una opinión demasiado compartida.

Como vídeo os pondría la película enterita, pero lo dejaremos en la canción que suena mientras juegan a béisbol.

Los campesinos!

2009-01-18T00:03:00.008+01:00

Había oído lo del pique entre The ting tings y este grupo que nos ocupa hoy, pero no presté atención , pero por casualidades de la vida que creo que nunca entenderé Los campesinos han vuelto a oírse en mi cabeza. La primera vez que escuché a Los Campesinos! lo hice con bastantes reservas y quizás por eso su música "me ralló" un poco, este lío de etiquetar los géneros... ya no sé lo que es indie, ni lo que es rock, ni punk, ni nada. Creo que con este grupo de universitarios multiinstrumental galeses, me pasa lo mismo, no tengo claro si me gustan o no, en una misma canción puedo pensar esas dos opciones 23 veces. Los Campesinos! es un grupo muy joven, se formaron en el 2006 en Cardiff, 7 componentes que en dos años han sacados dos discos, Hold on now, Youngster , me gustó de verdad You!me!Dancing! y en octubre de 2008 We are beatiful, We are dommed. 10 canciones que suenan a juventud, a ganas de hacer cosas, un disco no apto para muermos y marmotas, dicen que este segundo trabajo servirá para liberar el primero. Solo podría decir que me cuesta dar mi opinión, sobre este cd y sobre las canciones, que me han dejado sinceramente sorprendida. Como singles a destacar de estos muchachos pondría You'll need those fingers for crossing, y os dejo los enlaces de otras varias que a mi gusto creo que son bastante buenas, We throw parties, You throw knives, My Year In list, y We are All accelerated readers.
Como vídeo os pongo Death, a veces la voz del chico me resulta un poco estridente, pero creo que tiene su encanto.

Seb, como ves ecucho lo que me dices ;-)

Utopies dans le decor, Peps

2009-01-15T23:22:00.013+01:00

Francia nunca ha sido uno de esos sitios que me llamara la atención, quizás tiro más a Inglaterra pero últimamente soy más tolerante y mis oídos se abren a nuevas ideas, siempre creí que el país galo solo tenía bueno, musicalmente hablando a dos grupos, a mi tía Annette y la repostería, ahora también tiene a Sébastien, mi gemelo parisino y a PEP'S.
Este artista descubierto por mis oídos hace poquísimo, llegó a mi por deezer, una de estas radios de internet, me gustó la canción Liberta, si Séb, a ti también, la segunda vez que la oí ya la tarareaba y decidí buscar el álbum. Después de un primer cd autoproducido llamado Au Sourire De L'âme del 2003 llegó Utopies dans le decor, Utopías en la decoración, del 2006 y este año con una nueva reedición con temas extras y bonus, catalogado como canción francesa, alternativa, nueva escena y exótica, es un disco muticultural, este grupo lo forman Florian Peppuy (Pep's) Dan luc Bicrame Philippe Berruyer y Guillaume Marocco. Mezclando estilos como el rap de A l'insouciance, más ritmo en Mélodie, dando un toque reagge en Dans ma tête, unos toques más de rock en Fakir, o delicados como en Tristan. Una gran calidad en las letras de las canciones, melodías cuidadas y arreglos muy trabajados hacen que hoy puedan estar nominados a las Victoires de la musique 2009. Os dejaré el enlace de las letras y partituras, por si os animáis y del canal de youtube.
Como vídeo de esta entrada, la versión en directo de Liberta.

White Chalk PJ Harvey

2009-01-13T23:11:00.007+01:00

Es una gran suerte para mi que Ignasi nos ceda otra genial entrada de una cantante que se bien que le gusta a Dimas.

La cantautora de Yeovil (Reino Unido) PJ Harvey publicó en octubre de 2008 su octavo y hasta ahora último disco “White Chalk”, siendo el más pausado y soñador de su carrera.
A lo largo de su carrera musical, que empezó en 1992 con un trabajo llamado “Dry” ha sido habitual que PJ (Polly Jena) cambiara su sonoridad de forma cíclica. Ha pasado por etapas de crudeza, otras elegantes, a veces te da la imagen de rockera en toda regla y otras de una cantautora sensible.
En el disco del que hablo hoy, vuelve a realizar un importante cambio estilístico y de sonoridad, acercándose al folk como lo adelantaban sus actuaciones en solitario con el piano como gran protagonista. Vuelve a rodearse de colaboradores habituales como el guitarrista John Parish o el bateria Jim White. Todo el disco tiene, empezando desde la portada, un aire fantasmagórico, pero mantiene su espíritu (admitidme el juego de palabras) que se puede tocar en canciones como The Devil, When Under Ether (quizá la mejor del disco), To Talk to You, 4’01” de transporte absoluto a otra dimensión, con una especie de desgarradora llamada de auxilio, Before Departure con alusión a la muerte o la preciosa The Mountain que cierra el disco con la clave del suicidio. Muestra extraña belleza en todas ellas donde habla de soledad, desolación y de una gran necesidad de evadirse o desaparecer...
Hace falta elegir el momento adecuado para escuchar este trabajo, y lo digo porque puede hacerse pesado escucharlo si uno no está predispuesto al drama.
A nivel personal, veo mucha fuerza en una mujer de imagen delicada y suave. Esconde en su interior todo lo necesario para encontrar un acorde, un sonido, un tono, un instante que te haga sentir un escalofrío y puedas abrir los ojos en mitad de la oscuridad. Visitad su myspace.
Como video de entrada pondremos When Under Ether, disfrutad.

The Shepherd's Dog, Iron and Wine

2009-01-10T16:36:00.007+01:00

Ignasi, nos regala esta colaboración. Gracias por la entrada y la ayuda.

Cuando te llega la posibilidad de hacer una entrada en un blog, uno se plantea que plato cocinaría si tuviera la nevera llena y quisiera tener un gran detalle con su invitado y conseguir, de esa forma, que volviera amenudo.

Requiere originalidad, equilibrio y a ser posible abundancia pero sin llegar a la saciedad. Entre esta ola nieve que estamos viviendo y el frio particular que siento a nivel interno sólo me apetece escuchar algo que me aporte calidez y como encima tengo un perro pastor, creo que me viene al pelo presentar el álbum The Shepherd’s Dog de Iron & Wine.

Se trata de su decimo tercer álbum y lo componen 12 canciones.

Iron & Wine es el nombre artístico del cantautor de Florida (EEUU) Sam Bean que inició su carrera discográfica en 2002 nos acerca con su último trabajo no sólo sus sonidos acústicos tan característicos sinó que presenta una clara apertura hacia lo instrumental, sumando texturas musicales progresivas que podríamos considerar atrevidas. Los protagonistas: su guitarra y el piano, pero en cuyo sonido hay acentos de bajo, violín, teclados, etc.

El álbum aporta un aire otoñal, folk y letras que merodean el tema de la pérdida y de la intangibilidad del tiempo y la existencia en si misma. Una música que parece haberse hecho en los márgenes de la ciudad, allí donde ésta y el bosque se confunden y dan nacimiento a dos territorios distintos, cada uno con evocaciones aparéntemente disonantes.

Probablemente su tema estrella sea “Flightless Bird, American Mouth”, pieza que recoje todo lo que cualquier seguidor de su música pretende encontrar, aunque para mi la mejor es “Resurrection Fern”, aportándome todo lo que necesito cuando, en etapas grises, sin más luz que la del sol y sin fuerzas a veces ni tan sólo para sonreir. Con referencias a campos de maiz, a valores perdidos, a verguenzas... Preguntándonos que dirán de nosotros nuestros fantasmas.

Otras piezas como “Peace Beneath the City” nos transportan al recuerdo de nuestros seres queridos o “Innocent Bones” que nos sumerje en el sinretorno de la drogas.

En definitiva, un álbum repleto de reflexiones y música que nos puede llegar a lo más profundo que estoy seguro no os va ha decepcionar.

Flightless Bird, American Mouth

For Emma, forever Ago, Bon Iver

2009-01-06T22:24:00.006+01:00

¿Como dices? ¿Bon Iver con v? Pues si querido, Bon Iver, no puede evitar escuchar una canción detrás de otra y ver los vídeos y buscar por aquí y por allá y me encantó el resultado. For Emma, Forever Ago, es un disco de domingo, de esos que no recuerdas bien cuando se editó, hace un mes, o un año o diez, siempre es agradable de escuchar. Este es un proyecto lo-fi.
Gestado en una cabaña en soledad después de la separación de su banda y del abandono de Emma, teniendo malos pensamientos, me alegro que de un mal final salga algo tan bueno. Ha conseguido un buen posicionamiento en las listas de Lo mejor del 2008. Justin Bernon, es el nombre real de este compositor, músico que toca la guitarra y hace unos falsetes personales, un poquito de percusión, un disco autoeditado. Muy cuidadoso ha sido este hombre en los detalles y los fondos, en canciones sobre todo como The Wolves o Flume, a mi me gusta mucho Creature Fear y por aquí me dicen que la más bonita es la más dolorosa Skinny Love. Un disco de esos que vale la pena oír y escuchar, mientras vagueas por casa, mientras haces el amor o simplemente mientras limpias cristales o juegas al poker. Se anuncia un Ep llamado Blood Bank para el 19 de este mes de enero.
Como vídeo un mini report versionando For Emma.

Sleeping in the nothing, Kelly Osbourne

2009-01-06T16:09:00.008+01:00

Oí a Kelly por casualidad, con una canción llamada One World, que me pareció muy interesante, luego me enteré que esa niñata era la hija de Ozzy Osbourne, eso me llevó a ver la serie de The Osbournes y a investigar un poco mas sobre ella, lo que para mi parecía una niña de papa, papa músico, claro, se convirtió en una moza que hacia buenas versiones, con mejor voz de lo que yo pensaba y además bastante desparpajo encima de los escenarios y capaz de versionar a Madonna o Bonnie Tyler. A parte diseña ropa y actúa en alguna serie.
Este disco es del 2005, se llama Sleeping in the Nothing y con este cd se convirtió en la primer artista en la historia del ránking Billboard en colocar tres temas durante la misma semana. De momento no hay nada más, alguna actuación para televisión, supongo que igual ya se cansó de ser cantante y dado su desastrosa vida igual se retira a un monasterio para superar sus excesos y se entretiene haciendo jardines zen siendo amiga de Amysupermoñohouse, tendremos que esperar para saber si es cierto eso de que de casta le viene al galgo, pero tampoco me quiero mojar, a veces las apariencias engañan y estas os dejo que decidáis vosotros.
Como vídeo la canción One World, que fue timbre de mi móvil durante un año y el enlace para los padrazos rockeros de una canción a dúo con Ozzy.

Seguire caminando, Amparanoia

2008-12-17T17:10:00.008+01:00

Hace días que ando un poco justa de sueño y esta mañana me dormí, después de ver como el reloj se reía en toda mi cara, decidí tomarme el día con filosofía y tranquilidad, hoy me acompaña Amparanoia, su disco en directo. Amparo me esta llevando por Seguiré Caminando. Este doble cd es de marzo, pero creo que es un disco sin fecha, de esos que igual dentro de unos años me dará la impresión de estar recién grabado. Un disco bonito, en directo, grabado en la sala Apolo, en Barcelona, en la gira Bye Bye tour, un doble cd alegre pero triste, es un disco lleno de cosas y canciones e historias positivas, pero una negativa, es un disco de despedida, Amparo por favor...que solo son 10 años!!! Este, incluye, a parte de una buena selección de temas, remixes, versiones y rarezas, un reportaje de una horita y mas cositas, todas ellas hechas con amor y con el toque multicultural que tiene esta cantante comprometida con buenas causas. Un detalle bonito, es q el dvd esta en sistema PAL y es compatible a nivel mundial, un puntazo chicos!
Os pongo enlaces de alguno de los temas que podréis encontrar como La vida te da, Antes de hoy o La semana.

Seguiré caminando
Seguiré esperando
aunque me duela amor
Algo que hacer alguien a quien amar
con quien contar y algo de esperanza
seguiré caminando.
Seguiré soñando
aunque me duela
Donde debe andar esa servilleta que ponía Paranoia, Amparo, espero ver pronto por donde nos llevan los caminos de esta mujer que vino del sur con el hijo y la guitarra y una maleta llena de ganas y valor.
Bienvenido a Tijuana es el vídeo de esta entrada, en una actuación en televisión y con Manu Chao.

Under the radar, Daniel Powter

2008-12-11T16:20:00.014+01:00

Quizás sea por el frío o por el viento o por la depresión pre-navideña pero hoy zarandeé mi cuello a ritmo de melodías tontitas de Daniel Powter...El tercer álbum de este canadiense se llama Under the radar. Bad day quizás es la más conocida.
Aqui encontramos cositas como Not coming back con más ritmo, WholeWord Around con un toque muy brit y publicitario, decir que a mi querida CaraB le encanta An I Still the One y a mi, el vídeo de Love you lately me da un no sé que, y como no Fly away que hoy tiene para mi algo especial y así, seguimos hasta 12 cancioncillas muy apañadas que hacen que los ratitos muertos sean un poco más dulzones. Desde el primer álbum en 2000 llamado I'm your betty ha mantenido una tónica musical sin estridencias y sin ningún cambio a destacar, a parte de este recién mencionado, existe un segundo cd llamado Daniel Powter. Trabajando mano a mano con Linda Perry, Daniel espera conquistar el mercado europeo con el pop comercial de Under the radar, un pop que sale por cada corte, con melodías buenas y algún coro muy bien logrado, quizás el trabajo de este compositor no este muy reconocido, pero a mi, después de oír y escuchar bien el cd al completo varias veces me sorprendió gratamente.
Quería puntualizar una cosa, no me recuerda a James Blunt ni a Mika en plan pastel, tenia que decirlo que luego recibo comentarios...Resumiendo un cd que sobretodo tiene una particularidad, es muy fácil de escuchar y hoy por hoy huyo de complicaciones sonoras, podría decir que seria un socorrido regalo navideño, aunque no lo acabe de creer pero si un buen cd para oír en el coche, o de viaje, o mientras ganduleamos por casa.
El vídeo....
Next plane to home. para los q quieren ir, venir, ir, volver, despertar, etc....

Damage, Kosheen

2008-12-05T18:21:00.009+01:00

Pidiendo colaboraciones, Jaume me pasó una canción de un grupo llamado Kosheen, la verdad es que no los conocía y si los había escuchado con anterioridad no lo recuerdo. Esta gente es un grupo inglés de trip hop, que nos puede recordar un poco a Portishead y quizás a Massive attack en alguna canción, llevo toda la mañana de pateada con el mp3 escuchándolos y me estan gustando mucho, este cd se llama Damage, el tercero después de Resist y Kokopelli y como último y posterior a este un ep grabado en directo en Berlin. Podéis escuchar a Kosheen en su myspace. Este trio consigue hacer una buena fusión de palos tan diferentes como el jazz, el rock, el drum n’ bass y hasta un aire folk. De este ultimo cd no he encontrado muchos vídeos, el que os pongo en el final de la entrada y el de Guilty, pero si de un par de canciones interesantes de los anteriores, Catch, una que me gusta mucho es Hide U y Hungry tampoco esta nada mal.
Como vídeo os dejo el de Overkill de Damage.
Pasad buen puente los que lo tengáis, yo intentaré un hack trick o según dice Pere Hat trick.

Day and age, The killers

2008-11-23T21:15:00.007+01:00

Tengo olvidado un poco el panorama musical y por pereza pura y dura no acabo ninguna de las entradas del borrador, pero esta mañana fui a la playa, me lleve a The Killers, con mi nuevo cd y mi cometa me fui la mar de contenta, sabiendo que van a aparecer en el Guitar hero world tour, los killers ya han estado con su anterior trabajo en este blog, este cd que salio el 17 de este mes se llama Day and age, producido por Stuart Price. Este es el cuarto trabajo de estos buenos mozos, provenientes de las Vegas, como las capillas de bodas rápidas y la mejor de las ciudades de CSI, como curiosidad veremos a su cantante, Brandon Flowers sin bigote, dicen por aquí que este disco es calcado al anterior y la verdad no voy a discutir pero como el anterior me gustó, este también, mas de lo mismo, me sigue encantando el ritmo marcado de todos los temas. Un disco con buenos sencillos que dan salida a un cd de 11 canciones pop como Losing touch, en su mejor linea como Human, single muy radiable y de gran éxito, para mi tanto o mejor que Spaceman, Joy Ride con un toque, me atrevería decir a glam, A dustland fairtale y Neon Tiger, que me suenan a Keane, lo siento, pomposas como Goodnight, travel Well, que me encanta, y las demás mas de lo mismo. Un disco con muy buenas criticas y merecidas, por la constancia y ese toque pop-rock de temas cuadrados como dice mi amigo Bruy. Resumiendo, me rindo como una víctima mas a The killers.
Como vídeo os dejo una actuación televisiva de la canción Spaceman, la chaqueta para quien la quiera.

The Collection. Gun

2008-11-14T18:42:00.005+01:00

Estoy segura que todos los que tenemos mas de 30 años hemos oído a este grupo, yo volví a caer en ellos gracias a Refo que me los puso en el coche camino a Asturias hace meses...y hoy escucho la recopilación tan práctica llamada The Collection, del grupo GUN editada en el 2005.
No podemos decir que tuviera quizás la repercusión esperada, pero hoy en dia Gun siguen tocando y haciendo conciertos por Gran Bretaña sudando la camiseta como hace años. Toby Jepson no ha perdido voz ni los hermanos Gizzi fuerza con las cuerdas ni el joven Gordon Mcneil os defraudaran si coincide que los podeis ver en alguna escapada.
Welcome to the real world, Better Days, Cray you, Taking on the world, My sweet Jane, Don't say is over, Higher ground, Word up, Money to burn, Something Wothwile, The only one, Seems like I'm losing you, Money, Stand in line, Steal your fire, Inside Out, Shame on you... convencida estoy que alguna os gusta.
Os dejo el video de una actuacion en directo a principios de año, saludos cordiales!

The Wheel of time, Sandra

2008-11-12T17:35:00.007+01:00

El trasgu que vive en mi casa volvió a hacer de las suyas cambiándome de sitio unos cd's y mientras me volví loca buscando algo de relajación encontré The wheel of time, cd de Sandra, del año 2002, ya sé que el año pasado editó The Art of Love, pero eso será otra entrada. Quizás os suene esta mujer por un super hit llamado Maria Magdalena de hace muchos años o Everlasting Love de algunos menos, o quizás por ser la esposa y compañera de Michael Cretu, creador de Enigma y Arabesque y colaborador con grandes músicos de variados estilos. Esta alemana afincada en Ibiza nunca ha dejado el mundo musical de lado y con su pareja van sacando proyectos, pequeños, mimados y con mas éxito fuera de nuestra península.
Este cd lleva 11 cortes, que bien valen una agradable cena, versión incluida de Such a shame, de Talk Talk y cover FreeLove de Depeche Mode y buenos ritmos, canciones en un estilo pop discotequero o en plan pastelillo con melodía fácil como Forever, pero en general aunque no lo creáis es un cd recomendable y que sinceramente me gusta cada vez mas, con canciones que sirven de banda sonora de cualquier momento, sea tonto o no.
Como vídeo os dejo I close my eyes, canción perfecta para meterme en remojo después de una tarde de playa otoñal.

Perfect Simetry, Keane

2008-11-11T22:29:00.005+01:00

Después de tres años esperando a saber de Keane vemos este nuevo trabajo, nos encontramos con el estilo de siempre, los tres niños grandes con pinta de no haber roto nunca un plato, sin que sus rencillas y problemas de drogas afecte a la armonía de un grupo que escribe canciones bonitas para todos los públicos. Tercer disco de Keane. Grabado en Londres, Paris, Los Angeles y Berlin, no entiendo las ganas de hacer las cosas a pedazos de la gente, lanzado el 13 de octubre y con un par de temas de descarga gratuita desde su web intentan convencernos que suenan igual pero mejor y mas modernos. Espero que les vaya mucho que su disco anterior, que la verdad me gustó.
La edición digital del álbum incluye una entrevista de Tim Rice-Oxley (piano) a Tom Chaplin (voz), y una versión demo de Perfect Symmetry. La edición de lujo incluye un DVD con un documental sobre como se hizo el disco, comentarios del grupo sobre cada uno de los temas, versiones demo de las canciones, y material sobre ensayos en directo interpretando Spiralling. Resumiendo los de las discográficas buscan cualquier cosa para vender mas y no se si a Keane les deben quedar un par de trabajos mas antes de su disolución por motivos varios. 11 canciones mas 4 demos, sin sorpresas aparentes en ningún tema, a parte de incluir guitarra y bajo!! Como canciones que me han gustado, Perfect Simetry y Pretend that you're Alone. You don't see me tiene un toque demasiado pop ochentero y Playing along me recuerda a una de Vetusta Morla, no se bien el porque y también hay alguna que da un aire a Bowie y según leí por ahí hasta aires de Abba, las preferidas de Kai son Black burning heart y The lovers Are Losing, los demás de momento no me inspiran.
Como vídeo os dejo Spiralling, espero que a José le guste tanto como los pitillos negros.

Mínimo, Alis

2008-11-08T00:16:00.006+01:00

Alis es Pachi Delgado, no sé mucho de este grupo, solo lo básico, Juan Pablo Huertas en guitarras y coros, Antonio Lomas en la bateria y Jose Chino en Rhodes y Hamond, sus canciones, sus letras y poco mas, los descubrí por una canción del blog de mi inevitable Mikel, y me pareció una buena opción sonora. Este disco es Mínimo, editado en febrero de 2008 con colaboraciones de Leiva, Beth, Fon Roman y Lori Meyers, poco mas voy a poner de este disco, os dejo un par de enlaces, el de sonido de lo inevitable, el de su pagina web y el myspace.
Como aporte personal, un disco que me gusta mucho mas de lo que esperaba, las colaboraciones muy buenas y una grata sorpresa en un mes de Noviembre que no me reconforta lo que debería. Como canciones destacables...Flores sin jardin con Beth, la versión de Antonio Vega con Lucha de gigantes, que lo siento, pero no me convence demasiado, mi preferida No me sueltes, solo por lo mucho que me gusta elevarme y volver a caer, sin que me dejen caer.
Os iba a dejar el single que dió título al álbum, Mínimo, pero lo pensé mejor y prefiero esta canción, Sigo aquí, que no sale en el disco de esta entrada pero me gusta

Esta vez espero que investiguéis un poco vosotros mism@s, yo estoy de vacaciones laborales y sobredosis de vida social.

Funhouse, Pink

2008-11-03T22:59:00.006+01:00

Hace días que me compré el ultimo cd de Pink, he estado dando la brasa a todos mis amigos desde el día 28, que le vamos a hacer, esta tía me encanta. Creo que es bastante auténtica y como dice sobre este disco : "Es como quitarte la armadura y admitir que soy humana. Una chica. Todos queremos ser amados y amar. Es todo lo que queremos"
Es socia activa de PETA, criticada y vetada por canciones como Dear mr president, cinematográfica con colaboraciones en por ejemplo Moulin Rouge o los Angeles de Charlie con canciones que van desde la dura Family Portrait a la descolocadora Get the party started pasando por Just like a pill en temporada de morena o un clásico como Stupid Girls y para los que la desconozcan hay mas de 32 millones de sus cds vendidos por este redondo mundo.
Para muchos Pink solo es la chica mala del pop, pero digamos que Alecia es algo mas que una moza descarada, deslenguada con los cojones bien puestos, alguien que siente como la que mas y que usa a mi modo de ver cada canción para explicar una situación, y eso nos lo deja ver con cada trabajo que edita, este ultimo consta de 13 canciones, su primer single es So what, con vídeo humorístico y lleno de energía, resentimiento, amor y lleno de sucesos personales, dirigido por Dave Meyers. La preciosa Please don't leave me, con una letra que la verdad es como dejar tu coraza en el taller por tiempo indefinido y I don't belive in you, balada casi perfecta. Mean, tampoco anda mal de crítica y Cristall ball con guitarra acústica y escrita por Billy Mann, en Sober nos cuenta como se puede sobrevivir sin tropezar,en Ave Mary A, se encara a la sociedad, I'ts all your fault un poco filosofica o quizas Glitter in the air con preguntas de difícil respuesta, Bad influencie para las fiesteras, modernas y liberales, Funhouse que da titulo al album, donde hay que empezar de nuevo y mas fuerte, One foot wrong donde un toque de blues camuflado da pie a consejillos que nunca vienen mal y el tema extra, la canción numero 13, This is how it goes down, sabéis quien canta con ella? Yo si... Resumo, el disco me encanta, las canciones también y espero que lo disfruteis mucho!!
Os dejo el video del primer songle, hasta que capen la inserción, besitos.

Primer concierto en españa el dia 10 de este mes de noviembre en Barcelona.

3000 noches con Marga, Antonio Vega

2008-10-23T22:44:00.011+02:00

Nunca me he atrevido a poner una entrada sobre ninguno de los discos de Antonio Vega, no por falta de ganas, más bien por falta de valor, debido seguramente a la devoción y admiración que le profeso, y se, que esta entrada nunca estará a la altura del autor, pero la hice con todo el cariño posible.

El otro día buscando algo que poner de fondo a una sesión de plancha, cosa que hago una vez de higos a brevas, encontré 3000 noches con Marga, séptimo disco en solitario, es un disco homenaje a Margarita, su compañera sentimental fallecida y aunque no lo parezca es un disco positivo, un disco lleno de frases que no nos resultan extrañas del todo, un disco lleno de amor, recuerdos y letras que pese a la aparente fragilidad del autor nos siguen demostrando que la fortaleza no es solo una cosa física. Editado en 2005, se compone de un libreto y nueve canciones que no saben a poco dado que son demasiado grandes para un simple disco con toque pop. Como siempre un nivel muy alto de composición que no defrauda a ninguno de sus seguidores, Ángel de Orión y Un día y otro son especialmente bellas, a mi gusto y opinión. Tenemos una semi-instrumental Valle misterio y 3000 noches con Marga instrumentales y Te espero donde quemé una de mis camisas preferidas.

"Hacia finales del mes de Junio del año 2004, y después de pasar por el peor momento de mi vida, sin duda, comenzó la aventura de este 3000 noches con Marga.
Con vehemencia enfermiza, me sumergí en una dedicación incesante a mi trabajo. Escribí, arreglé y di forma, una a una, a los temas que componen esta obra en un momento en el que, como hoy, mi corazón se hallaba desbordado por el dolor. Todo giraba en torno a la figura de Margarita del Río Reyes, la mujer que me lo dio todo por nada y a la que he consagrado mi vida entera. Lo que me quede de ella."

Os dejo una actuación en directo, la canción Angel de Orión y el enlace de Pueblos Blancos.

Todos nos sentimos vacios cuando la persona que nos quiere y nos cuida se va.

A las 5 en el Astoria, La Oreja de Van Gogh

2008-10-18T22:34:00.004+02:00

La oreja de Van Gogh. Si, habéis leído bien, LODVG nos trae A las cinco en el Astoria (nombre de un antiguo cine de San Sebastián). No es un grupo que me apasione pero me he aprendido todas las canciones de su nuevo disco, mi compañera de trabajo, ( Hola Cris, un saludo) es una fan y nos pone en la tienda este disco, entre otros, todos los días, de lunes a sábado, mañana y tarde.
Que os voy a explicar, pues que tiene 13 canciones y un extra. En este disco han cambiado de cantante, Amaia Montero empezó su carrera en solitario y la sustituta es Leire Martinez, que os sonará de la primera edición de FactorX. El disco es mas de lo mismo, el mismo estilo, unas letras bonitas y la verdad es que una voz parecida a la anterior, así que no esperéis nada diferente, como destacar quiero deciros, aunque no me creáis, una canción que me tocó de verdad, es Jueves, dedicado a los atentados de Atocha pero con una historia de amor preciosa de esas de lagrimilla fácil, y Cumplir un año menos, esas me dieron en la vena romanticona que no consigo sacarme por mucho que me esfuerce, por lo demás, es un disco con letras tristes, creo yo, aunque las melodías sean pegadizas y rítmicas. En resumen disco de la LODVG. Hasta Noviembre andan con la presentación por tierras Mexicanas y luego vuelta al hogar.
Como vídeo el primer single, El ultimo vals, hasta que los señores de la discográfica lo quiten. También decir, que esta es una de las canciones que menos me gustan.

Mentiroso mentiroso en directo, Ivan Ferreiro

2008-10-16T16:20:00.007+02:00

Hace una semana que quiero poner esta entrada pero contra la crisis lo mejor es la vida social y esta semana he andado mas de lo que debería, así que perdón por la falta de dedicación.
Es el primer disco en directo de Ivan Ferreiro, hermano de Amaro, (entrada anterior) es la redición en directo del disco de marzo, grabando en directo canciones de la gira en diferentes ciudades, las mismas 16 canciones, mas el extra de Rocco Sigfredi grabado en Almeria. Los que tengamos este cd podemos ir actualizando en 3 veces material extra, desde el enlace de la web, como queja, decir que me falta el Viaje de Chihiro y Turnedo y la verdad es que muchas, pero por lo demás esta completito. El listado de canciones es este:
01. Toda la verdad. (Santiago de Compostela 21/06/08)
02. Mentiroso Mentiroso. (Sarria, 20/06/08)
03. De mi un pandero. (Pontevedra 23/05/08)
04. Secretos deseos. (Málaga 10/05/08)
05. Más de una vez. (Málaga 10/05/08)
06. Suerte. (Pamplona 14/03/08)
07. Jet Lag. (Torrepacheco 12/05/08)
08. N.Y.C. (Pamplona 14/03/08)
09. Personalidad múltiple. (Sarriá, 20/06/08)
10. La canción del no. (Santiago de Compostela 21/06/08)
11. Canción húmeda. (Barcelona 04/05/08)
12. Rocco Sigfredi. (Vigo 15/06/08)
13. Meteoro y el Sr. Conejo. (Almería 26/04/08)
14. Canción sin con pasión. (Pamplona 14/03/08)
15. Réquiem. (Zaragoza 03/04/08)
16. Magia. (Granada 18/04/08)
17. Rocco Sigfredi -Bonus track. (Almería 26/04/08)
Ha disfrutar!!
Como video, que la verdad, ha sido complicado escoger uno , pero os dejo este con Oscar Jaenada

La ciudad de las agujas, Amaro Ferreiro

2008-10-11T22:42:00.013+02:00

Aunque no lo creáis soy una chica introvertida, retraída y muy tímida, pero eso es solo cuando no tengo a ningún amigo cerca, esos que te proporcionan seguridad, firmeza y valor, cuando no están me quedo callada, sin empuje y la extrema timidez me embriaga y puedo resultar algo desconcertante, opto por atacar o quedarme callada y además me han recomendado que no escuche nunca mas a Los Piratas cuando este triste. Gracias JD por tu análisis sobre mi conducta social-afectiva-emocional-cervecera. Hoy me he sentido muy pequeña, y oigo Turnedo, llevo un par de semanas pensando en el don que tengo para mandar al traste todo lo que me importa, pero mi amigo analizador me regaló algo, para acabar de encogerme, supongo. Me dejó en la tienda una pequeña bolsa con un cd dentro, y decir que con una presentación estupenda. Amaro ponía entre letritas amarillas y la verdad es que pasé de salir esta noche para quedarme en la salita de trastos escuchando La ciudad de las agujas, el primer cd del hermano de Ivan ferreiro y parte tambien de los desaparecidos Piratas. Excelentes historias sin florituras musicales. Destacar Tristeliz y las 9 que acompañan el cd con colaboraciones de Amaral en Algunas veces, Xoel y Pereza en Sentimentiras y con su hermano en Ninguna parte y La gran pantalla. Canciones que las describiría como buenisimas, de esas que te hacen regurgitar cosas que no quieres, donde no sabes si es mas importante la música o la letras como Sentimentiras, Ventaespejo, que me gusta mucho mucho o como Bordadita .
Os dejo el vídeo de Ninguna parte. Un disco que me ha encantado, creo que me voy a hacer una camiseta de esas de I love...Ferreiros.

Ultimatum OBK

2008-10-10T11:21:00.011+02:00

El dúo OBK vuelven a la carga, super fans de Depeche, su nombre viene de la canción Oberkorn, nos dejan oir 10 canciones que suenan como siempre, 2 extras para los afortunados Tal vez para Nokia y Perdiendo para los itunes . Desde 1991 siguen fieles a ese estilo de techno-pop que algun disgusto les ha dado con algún baladón de por medio, pasan los años y no podemos olvidar que este grupo tiene, si no me equivoco 8 discos de platino y quizás con Ultimatum consigan su noveno. Cambio de compañía discográfica y con un toque mas "rockero". Numero 1 de ventas este mes en Itunes. Este disco va de amor, desamor, de separaciones, confianzas, de olvidos y de un adiós, temas bailables casi todos, el que mas Baila para mi. No tienes corazón me gusta mucho casi tanto como Cuando todo termino y una balada de esas tontitas que tan blandita me ponen llamada Aunque duermas junto a mi, su primer sencillo es Yo no me escondo y aquí os dejo el vídeo.

Radio 3

2008-10-09T14:38:00.002+02:00

Los rumores son rumores, y la verdad, les hago poco caso, pero ya llevo un par de semanas con estos comentarios.
Aquí os lo expongo.

30 años y Radio 3 se dispone a afrontar una de las mayores
transformaciones de su historia. Dirigida a un público joven, la
emisora ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas
desde que echó a andar, en 1979. Tres décadas en las que se ha
caracterizado por ser una radio independiente, crítica e imaginativa.
Radio 3 fue desde su fundación un refugio para las manifestaciones
culturales más vanguardistas, un hueco para la música que no
encontraba difusión en los circuitos comerciales. Su frecuencia actuó
como altavoz de las vanguardias musicales en todos los géneros, del
pop al rock, pasando por la new age o la fusión. Creó también un
lenguaje distinto en la manera de contar la información, abrió los
teléfonos a los oyentes y apostó por el talento musical. Hoy, todos
estos valores se han puesto en peligro.

Hace tan sólo unos meses saltaban las alarmas, los rumores que
apuntaban a profundos cambios en la programación y en las voces que
cada día hacían de Radio 3, la radio pública más independiente y
cultural de toda Europa comenzaban a tomar forma. Incluso UGT
denunciaba públicamente los proyectos de la dirección de la cadena
para incorporar a 'algunas estrellas' procedentes de la radio
comercial. Una estrategia que podría ser la puntilla al actual modelo.
Por supuesto, no se habla del cierre de Radio 3, pero ¿que diferencia
hay entre el cierre y el cambio total de contenidos?

Hace dos días se hacía pública la primera avanzadilla de cambios para
la nueva temporada. Parece evidente que el futuro de Radio 3 pasa
por convertirse en una magacín en detrimento de la cultura musical. Y
aunque hay cambios acertados, parece inevitable que esta primera
'reordenación' de espacios y contenidos atiende a un innegable gusto
clasicista de su director Diego Manrique, y que no es más que un
primer paso maquillante para con el tiempo eliminar completamente, y
sin que nos demos cuenta, programas que durante años se han labrado un
hueco importantísimo en los oídos de muchisimos españoles. El ejemplo
más claro es el de Siglo XXI, que desde hace años (1996) ocupa las
mañanas de lunes a viernes echando una buena ojeada a la evolución de
la música electrónica. Un programa que empezó teniendo tan sólo media
hora de duración y que con el paso de los años ha sabido consolidarse
como el programa con más audiencia de toda radio 3. Ahora, con todo
este atropello, abandona su horario habitual y encima se ve reducido
en una hora. No podemos dejar que simplemente ocurra!

Ahí va un texto, del blog http://blog.tripu.info/item/r3 que define a
la perfección toda esta situación:

3 razones para salvar Radio 3:

1.- No existe una alternativa a Radio 3.
Sencillamente, en España no hay otra programación a nivel nacional
siquiera parecida a la de Radio 3. Desde el punto de vista de la
variedad, hacerla desaparecer sería más desastroso que hacer
desaparecer La Ser, La Cope, Cadena Dial o incluso Radio 1 de RNE,
puesto que al menos los tipos de contenidos de estas cadenas se pueden
encontrar en otras emisoras, en casi todos los casos. Radio 3 es el
único estandarte convincente en contra de las radiofórmulas, los
patrocinios encubiertos, las listas de ventas, las modas de quince
minutos, el conservadurismo cultural, el conservadurismo a secas, el
papanatismo musical y los envoltorios histriónicos de los medios de
masas.

2.- Radio 3 es prácticamente el único valor que algunos recibimos a
cambio de nuestra contribución a RTVE. Y aún así Radio 3 es
extremadamente barata.
¿Que Radio 3 no es viable económicamente? Vamos a ver eso. En «El
Ente» llevan años rasgándose las vestiduras por la baja audiencia de
los programas de Radio 3 en comparación con programas mainstream de
otras de sus cadenas. Parece evidente que Cuando los Elefantes Sueñan
con la Música siempre va a tener menos audiencia que el magacín de la
mañana de Radio 1. Pero, ¿cuáles son los costes de producción de uno y
otro? Dado que en RNE no hay apenas hay publicidad, el único criterio
económico de viabilidad debería ser el coste relativo, en oyentes/€.
Pero en cualquier caso, y dado que RTVE es un «servicio público» en
teoría ajeno a intereses comerciales, el económico no debería ser
nunca el único criterio a aplicar. Por otro lado, el propio carácter
selectivo de los oyentes de Radio 3 hace que estos apenas consuman
muchos otros productos de RTVE que están dirigidos a un público mucho
más amplio.

3.- La cultura y la música en España sufrirían si Radio 3 desapareciese.
Muchos aspectos de la cultura y muchas tendencias musicales tienen en
Radio 3 su único eco con cierto alcance. La música indie no quiere que
Radio 3 cambie. Las contracorrientes tampoco; la vanguardia musical,
las artes plásticas, la tecnología, los músicos que terminan su
primera maqueta, los performers, los pequeños festivales, también los
festivales grandes, las músicas del mundo, la poesía, el country, el
silencio, la música brasileña, el jazz… incluso la UNED confía en
Radio 3.

Por favor, si suscribes este mail si sigues creyendo en la
supervivencia de esta importante isla cultural llamada radio 3, no te
quedes sin hacer nada.... reenvia este mail a todos tus contactos y
cuando lo hagas añade las siguientes direcciones:

cesara.molina@diputado.congreso.es - César Antonio Molina (Ministro de Cultura)
direccionradio3@rtve.es

Retales de Carnaval Nena Daconte

2008-10-05T11:32:00.006+02:00

Una cantante madrileña, ex-triunfita y un músico barcelonés que se conocieron de gira, formaron este grupo con nombre de personaje de Gabriel Gracia-Marquez. Nena Daconte. En marzo de 2006 lanzaron su primer trabajo, He perdido los zapatos, con canciones fáciles, amables, amorosas y pegadizas, llenas de agradables espinas y frases de doble sentido con un toque de "algo". En que estrella estará, fue sintonía de La Vuelta hace un par de años. Pero en ese disco también hay otras como Marta, No eres mi perro, Loco por mi o Engañame a mi también e Idiota.
En este Retales de carnaval seguimos con mas de lo mismo, quizás los arreglos mas cuidados y un disco mas amoroso y quizás me atrevería a decir mas positivo, de easy listening. 11 historias donde cualquiera se puede sentir el protagonista en algún momento de bajón, me gustan especialmente Yo quería recorrer, Tal vez y sobretodo Sin ti. Pero eso va a gustos.
Muy contenta estoy con este cd, mucho mucho, hasta llegué tarde a trabajar por comprarlo el primer dia... Por el título comentaron ellos mismos: los retales son como las marcas del vestido que uno lleva. Uno va poniéndose los parches, pero siempre hay que seguir caminando.
De video ponemos el unico que tenemos por el momento, Tenia tanto que darte.

El blog de CaraB

2008-10-04T22:26:00.001+02:00

CaraB se ha lanzado al mundo de los blogs. Os dejo el enlace del suyo, es musical pero solo pone las canciones que le apetecen y le gustan. Saludos!!!
El blog de CaraB.

Oxigen Gossos

2008-10-01T23:13:00.004+02:00

En el 1993 unos chicos de Manresa se juntaron para montar un grupo, despues de varias actuaciones y ganar un concurso salió Gossos, años despues su noveno trabajo Oxigen, un disco rockero y con buenas canciones, muy buenas diria yo. La carcteristica del grupo son las guitarras, musica mas bien acustica, siempre guitarras y bajos y desde hace casi 6 años incluyendo bateria.
Gossos han ido creciendo a su ritmo, sus historias van explicando cosas normales, cosas en catalán, teniendo el éxito justo y necesario para no considerarlos estrellas pero si buenos músicos. 15 años con el mismo estilo, con el mismo tono, con el mismo encanto que les da la sencillez de esos amigos que quieren hacer música. El disco lo edita Música Global, grabado en casa.
De este trabajo hay que destacar, de las 16 canciones y que lo podéis comprar por internet por 10€, la colaboración con Dani Macaco en Corren, no os la perdáis, esta genial, pero no solo esta, En un instant, basada en un trágico y real suceso, o La nit s'acaba, con ese toque romántico, o la radiadisima No es nou, con Beth. Espero que os guste Oxigen, da gusto respirarlo y un buen disco para algunos que practican catalán.
Os dejo el vídeo de la canción que da titulo al cd, Oxigen.

Celine Dion D'Elles

2008-09-28T20:13:00.006+02:00

Entrada en colaboración con Roger.

D'elles de Celine Dion es el último trabajo de la cantante canadiense en francés, que ya son unos cuantos, creo que unos 14, D'elles, es un conjunto de canciones y poemas escritos por por mujeres tanto del Quebec como de Francia, de ahí el título, las cuales han colaborado en la elaboración del mismo, para poder hacer realidad esta pequeña obra maestra de las letras francófonas. Espero que nadie espere un trabajo muy diferente del plan comercial como sus producciones americanas porque la verdad es que no lo encontrara. Aunque Roger me dice que cuando esta bella mujer canta en francés es diferente, como demuestra aqui y en D'Eux donde hay rasgos de soul, rock, R&B y hasta flok. Con su tono particular de voz, Celine Dion, con mas de 200 millones de discos vendidos, deja claro que no se la puede encasillar en un sólo registro, ya que vuelve a cantar en varios, es mezzosoprano, juega con ventaja, y como podemos escuchar domina todos los ritmos que salen en este LP. Cabe destacar, de estas 13, las canciones Immensité, A Cause, Les paradis o S'il n'en restait qu'une...con colaboraciones de Françoise Dorin, Christine Orban, Nina Bouraoui, Marie Laberge, Lise Payette, Denise Bombardier, Nathalie Nechtschein y Janette Bertrand y compositores de la talla de Jacques Veneruso, David Gategno, Erick Benzi y Gildas Arzel. Un disco que pretende ser algo diferente, aunque la verdad a mi me suena a mas de lo mismo, todo con un toque pop y aunque a Roger le encante.
Como vídeo os dejamos Temps Qui Compte.

Jean Michel Jarre Oxigen (30º aniversario)

2008-09-26T21:54:00.007+02:00

Hace un par de semanas un tipo me preguntó con aire condescendiente si conocía a Jean Michel Jarre. No me gusta que me menosprecien, me mordí la lengua y solo musité un, sí. No lo sigo desde siempre, pero este virgo, francés, compositor de música electrónica lleva años rondando por mi biblioteca musical, y dicen que de casta le viene al galgo ya que su padre ha sido el compositor de bandas sonoras, como Dr. Zhivago, Lawrence de Arabia o Gosht, su primer disco salió en 1976 y yo, con un año me limitaba a oír lo que me ponía mi padre en el tocadiscos a modo de nanas. Tengo algún cd suelto sin orden, ni cronología de adquisición.
El año pasado me regalaron Teo&Tea, con su dvd y la verdad es que me decepcionó un poco, esperaba algo tipo Oxigène o En attendant Costeu que me gustaron mucho. 19 discos tiene este hombre, mas compilaciones, recopilaciones y conciertos editados. El último es Oxigen,considerado uno de los mejores cds de la historia de la música electrónica, partes primera a sexta remasterizadas. 30 años después nos trae una maravilla de la técnica, filmando la grabación en alta definición y 3D estereoscópico y la opción de sonido 5.1 y Dolby digital un tesoro de la música electrónica para regalo de nuestros ojos y oídos. Así es Jean Michel Jarre. Quien quiera disfrutar de esta experiencia en directo el 10 de noviembre en Bucarest, esto lo digo para los que se perdieron los conciertos en Barcelona, Madrid, Valladolid y Salamanca. Os dejo transportar por los teclados y ...

Pitingo Soulería

2008-09-25T15:22:00.006+02:00

Hace unos meses mi querido Refo me recomendaba a Pitingo, yo hice caso omiso. Es que el flamenco no es lo mio! decía. Hoy me han comunicado mi próxima visita a Londres y eso me hizo acordar de Freddy cantando flamenco con su impecable acento inglés. Como hoy era un día libre, decidí escuchar el cd, entre otros de Pitingo, Soulería, quizás algo cansada de oír la versión de Killing me softly... en plan politono. El caballero, nieto de La Pitinga y nativo de Ayamonte, Huelva, es uno de esos tipos que se ha ido buscando la vida por los Madriles, hasta que en el 2004 la gente se empezó a interesar por este cantaor con pinta de dandy, colaborando con Haze, en películas y acabando con Los Flamenco All Stars. Antonio Alvarez , el Pitingo, que todavía no llega a los 30 años es toda una promesa de la que cabe mucho por esperar. Mas que disco de oro, poco explicaré de Souleria que no explicaran antes, aunque a mi me sigue haciendo sentir cositas la canción de su disco anterior, Pitingo con Habichuelas, Quisiera amarte menos, pero este último es todo lo mejor de un espectáculo músico-teatral-flamenco-fashion. Aprovechad los madrileños para ir a verlo en el teatro Calderón. 13 canciones tiene Souleria, versiones, regurgitos y demás mezclitas con amor y cariño, un disco muy llevable en cualquier fiesta, guateque o mp3.
Como gracia, para mi, las versiones Gwendolyne y de I will Survive. O Sólo me rindo ante ti. y Ayer.... Pero como vídeo os dejaré la canción que escucho mientras veo pasar los aviones por delante de la ventana, una de esas románticas que tanto me gustan, Me rindo ante ti.

Maroon 5 It Won't be Soon Before Long

2008-09-25T11:26:00.009+02:00

Una entrada ¿un jueves por la mañana? Pues si hoy es fiesta en Reus, y me levanté inspirada, ayer por la noche escuchamos en un garito a un grupo que no me disgusta para nada, no me disgusta su música y menos aun el guapo morenazo que tienen de cantante. Así que nada mas levantarme busqué entre las columnas de cajas y cajas de cds...Cogí mi Boombonera que me regaló mi primita la semana pasada por mi cumple y busqué la canción que mas me gusta Won't go home without You. Escucho el segundo álbum en estudios de Maroon 5, después del premiado y venerado Songs about Jane. Este It Won't be Soon Before Long es un disco de mayo de 2007,Maroon 5, es un grupo de Los Angeles, despues de varios años dando vueltas lanzaron en 2002 su primer disco de estudio, y hasta este que nos ocupa han editado un acústico y 3 directos, mas una gran lista de singles especiales y colaboraciones. El único cambio de formación en la banda fue su batería en 2006, actualmente con Matt Flyn que actuó de telonero de los 5 en 2003 con Gavin DeGraw. Para saber mas os dejo los enlaces de Facebook y de Myspace .
It Won't be Soon Before Long esta relleno de 13 canciones conjugando el pop, el rock, alguna baladilla y ritmos que según me dicen por aquí detrás, tengo a mi amiga CaraB de resaca, cito textualmente: "son algo cansinos, al igual que la voz del chico mono que canta, que tiene voz de gallito pero en plan agudo martilleante". Bueno, la verdad es que a mi me gusta y como en mi casa mando yo no pienso bajar el volumen, por mucho que Nothing last forever haga que me deprima un poco, pero hay canciones mas animadas como Wake up call, también me convence mucho Not falling apart. Aunque creo que la mejor, musicalmente hablando es Infatuation, y no solo por el significado de la palabreja.
Como vídeo os dejo Godnight Godnight

Mikel Erentxun Tres noches en el Victoria Eugenia

2008-09-23T02:18:00.009+02:00

Mik el se despidió de una etapa, una etapa que nos lleva desde Duncan Dhu hasta su carrera en solitario, empezando con Naufragios y acabando con este doble cd. Un cd que recopila en dos partes las mejores y mas conocidas y por otro unas geniales colaboraciones.
Podría destacar muchas, la verdad es que todas, Mikel Erentxun recogió lo mejor de lo mejor, esas canciones con frases e historias que a todos nos han hecho cantar, por alguien A un minuto de ti, por Castilla que es ancha Cartas de amor, la genial Marcos y Nerea que en directo es estupenda, Mañana, en la que esta majísimo,la versión de Esta luz nunca se apagará , De espaldas a mi, California, En el sur, y El cielo es del color de las hormigas, rodado por Londres, te suenan los escenarios queridos Freddy y Refo? En fin, un doble cd completito y con muy buenas colaboraciones, la verdad es que si es un disco de despedida, es un final de hombros y puerta grande. Sobre todo las colaboraciones donde estaco una de mis debilidades la de Ivan, Amia Montero, Bunbury, Leiva, etc.. sin menospreciar ninguna!! Y no me enrollo mas por varios motivos, uno es que es un doble cd muy especial y no quiero que me tildéis de ñona, cosa que no me importa demasiado y la otra podría ser por un motivo bien honesto, desde mi adolescencia estoy enamorada de este hombre y la verdad, no puedo escribir esta entrada con la seriedad y serenidad requeridas.
El vídeo Esta luz nunca se apagará, el motivo...lo dejaremos a oscuras.

Russian Red I love you glasses

2008-09-17T22:33:00.002+02:00

La otra noche zascandileando por los canales de la televisón de mi habitación vi a una muchacha que me impactó, bueno, esa quizás no es la palabra que buscaba, pero se que esa muchacha me hizo prestar atención a la pantalla de 14" con algo de mugre.
Vi a una chica, menuda, sola, detrás de una guitarra, con una tez blanca, los labios rojos, color Russian Red, y una sensación extraña me invadió, pensé que serian los efectos del super resfriado que he pillado, pero no, al rato seguía pensando en lo que ví y oí.
Al día siguiente fui a buscar el cd de la chica menuda, de labios rojos y guitarra al hombro. Esta chica se llama Lourdes, es madrileña y con la acústica y su myspace se esta haciendo su hueco en los oídos de todos nosotros. Su cd se llama I love your glasses y tiene 12 temas encantadores. Su tema mas conocido es el que abre el cd Cigarrettes, y su primer single They don't belive, la mejor para mi Just like Wall, donde confieso sin pudor que la primera vez que la oí se me puso la carne de gallina,y seguida de cerca por No past land , las letras desastres varios, de esos que tanto gustan y nos acompañan en esos momentos difíciles. En este cd podemos encontrar hasta la banda sonora de un anuncio de helados . La verdad es que no se muy bien como explicar este disco, me encanta, hacia tiempo que no me conmovía tanto, será el resfriado y que mañana me cae un año menos, pero la verdad es que hasta mi perra en dos días se sabe ya las canciones, evocadoras, tristes, impresionantes, sencillamente geniales. Además me gusta hasta el titulo del cd, me recuerda a alguien que esta muy guapo con sus gafas de pasta negras.
El vídeo, es de la canción Timing is crucial, quizás una de las que tiene mas aire folk, ¿os recuerda a alguien? Autoregalaros este disco, mi resfriado y yo os lo recomendamos.

Joan Osborne Breakfast in bed

2008-09-16T22:35:00.006+02:00

Acaba de salir, bueno, hace unos días, el nuevo disco de Joan Osborne, pero como mi horario y mis tareas sociales no son compatibles con la pereza, todavía no lo tengo, el que tengo es el cd del año pasado, Breakfast in bed.
Seguramente alguno la conocerá por una canción de hace años llamada One of us,
también se oyó bastante Sta,. Teresa.
9 discos tiene detrás, de rubia, de morena, de pelirroja, con el pelo liso, rizado, da igual, hay algo que no cambia, su voz. El cd de la entrada de hoy tiene 16 canciones, todas suenan muy bien y hasta hay alguna grabada en directo como Heat Wave, What Becomes of brokenhearted, la genial versión de Ain't no sunshine. Joan Osborne es una americana que estuvo de gira con las Dixie Chicks en 2003 y es una de las solistas mas respetadas en USA. De momento no tenemos fechas para ningún concierto por nuestro viejo continente, pero no hay q perder la esperanza.
Ella misma nos explica este cd en este video .
La verdad es que no encontré muchos videos de este álbum, así que os dejaré con el de la canción Sara Smile y con el vídeo de la entrada, Last train to Georgia, no es vídeo original, ni la calidad es muy buena, pero la esencia es lo importante. Os dejo con esta breve reseña, mi resfriado con sus virus y mocos me puede!!

Els pets Com anar al cel i tornar

2008-09-11T18:25:00.018+02:00

Hoy es la Diada, el dia de Catalunya, pensé que debería poner a un grupo catalán, que cante en catalán y que para mi fuera especial. Yo he crecido escuchando un grupo llamado Els Pets,( Los Pedos). Maqueta apareció en 1985 y su primer disco Els Pets salió en 1989, yo tenia 14 años hoy estoy a una semana de cumplir los 33 y escucho Com anar al cel i tornar, disco pausado tranquilo, de pop clásico, ya han dejado de hacer aquel rock-agrícola de unos chavales de Constantí, a 9 km de donde vivo yo, que cuando era la temporada recogían avellanas o melocotones. 10 discos e incontables colaboraciones han cosechado estos chicos, hoy en día la formación esta compuesta por Lluis Gavaldà, Joan Reig i Falin Cacéres y por la lista han pasado Ramon Vidal, Jordi Picazos, Marc Grasa, Joan Pau Chaves.
En este último trabajo de Els pets, he notado que las letras, siempre cuidadas, han madurado, se han hecho mas adultas si cabe que en Agost. Canciones como Faig saber o la que da titulo al álbum pueden llegar a tocarte bien el corazón,con problemas sociales como Espurnes de coratge, tiernas como Valset, dedicada al hijo de Lluis, activas como Hola i Adéu y XL, amorosas como L'amant que no toca, Cançó d'amor #398 o A batzegades
Un disco con 12 canciones, todas saciantes para quien nos guste este grupo. No es el disco mas divertido, ni el mas entretenido, ni el mas rítmico pero si que es un disco muy entrañable y muy recomendable.
Quería poner un vídeo especial, contando no solo este disco si no todas las que he cantado y berreado en conciertos, fiestas y demás eventos, pero me dí cuenta que es imposible, Esta plovent, Esta lloviendo Qui s'ha llufat,Quien se ha tiró un pedo , Vespre, Atardecer, S'ha acabat , Se acabó, Un dimecres qualsevol, Un miércoles cualquiera , Jo vull ser Rei, Yo quiero ser Rey, Pantalons curts i els genolls pelats, Pantalones cortos y las rodillas raspadas, Bon dia, Buenos dias , Bona nit, Buenas noches, Aquest cony de temps, Este coñazo de tiempo, Estupidament feliç, Estúpidamente feliz, Et miro i dorms, Te miro y duermes, Agost, Agosto, Pau, Pablo. Bueno voy a dejarlo aquí, porque soy capaz de ponerlos todos, pero no olvidéis escuchar Núria. Os dejo Bocins de tu, Trozos de ti, del disco Agost.

Katie Melua Pictures

2008-09-11T12:13:00.004+02:00

Hoy necesito calma, los excesos de anoche me pasan factura y lo mejor es creerme que soy una pluma y voy flotando por casa, me dejo balancear por Pictures, el nuevo cd de Katie Melua. Georgiana de nacimiento e Irlandesa de adopción, a los 15 años (1999) ganó un concurso musical en la televisión británica y en el 2003 lanzó Call off the search donde pudimos descubrir la calidez vocal de esta jovencita y además fue la artista que mas discos vendió en 2004 en Gran Bretaña. La moza entró por la puerta grande, luego le siguió Piece by Piece que lleva mas de 3 millones de unidades y el que nos ocupa Pictures, que al menos tiene un poco de difusión en España, aunque he tardado casi un año en ver a Katie Melua en canales musicales. Las letras de sus canciones tienen ese toque romántico, llano y "normal" de las cosas que pasan, Perfect cicle seria una de ellas , las canciones son tranquilas, sin estridencias, los arreglos sencillos, eficaces y con un tonito a jazz muy sutil te dejan mecer, donde la bonita voz de esta chica se nota bien, la verdad es que la imagen de una pluma flotando entre notas le pega bastante. Una muestra seria la canción If You Were a Sailboat o It's all in my head . Con el corazón en la mano, creo que una de las mejores cantantes pop que hay hoy en día, y no solo por la larga lista de nominaciones y premios que la respaldan. Voy a poner el enlace de Scary Films, porque me recuerda a Dori en Coimbra, espero que se llevara la guitarra!
Os voy a dejar con el vídeo de Nine Million Bycicles un disco anterior, Piece by Piece. ¿La razón? Creo que es evidente, la idea del decorado, la sencillez y la imagen.

2008-09-09T12:23:00.003+02:00

Entrada sin disco, mientras alguien se prepara para 21 horas de vuelo yo me dedico a buscar música, son demasiadas horas para dormir y ver peliculas. Alguien me podría decir ¿que canción o disco escucharía sin dudarlo si tuviera 21 horas de avión?

Love of Lesbian Cuentos chinos para niños del Japón

2008-09-06T22:04:00.010+02:00

Creo que el cansancio me puede, necesito dormir más y encima hoy hizo un día de esos tontines, que ni llueve de verdad ni sale el sol ni valen la pena, climatologicamente hablando. Un día gris en toda regla. He decidido salir tarde, después de cenar y descansar un poco, la mejor manera para este momento es escuchar el último cd de Love Of Lesbian, Cuentos chinos para niños del Japón, quinto trabajo de este grupo catalán de la gastadisima etiqueta de Indiepop. Atrás quedo aquel anterior y encantador, Maniobras de escapismo.
Han pasado para mi gusto demasiado discretamente durante demasiado tiempo, pero ahora la gente creo que esta aprendiendo a oír y escuchar, quizás también algo de esto es que anteriormente sus primeros cds eran en inglés y ahora hay una vena de realzar a los grupos que canten en español. Santi Balmes es el cantante, guitarrista y compositor de los temas, un magnifico "cuenta cosas en canciones" con letras llenas de problemas mundanos, cotidianos, como los de cualquier hijo de vecino, pero no por eso pierden su toque cínico, una vena nostálgica y su sentido del humor como en Me amo, y Villancico para mi cuñado Fernando, los demás componentes de Love of Lesbian son Julián Saldarriaga, Jordi Roig, Joan Ramon Planell y Oriol Bonet. En Cuentos chinos par niños del Japón tenemos 13 canciones hermosas, si, he puesto hermosas, os podéis reír, pero ultimamente encuentro cosas hermosas sin buscarlas, como el vídeo y la canción Universos infinitos o Historia de una hache que no quería ser muda, me gusta mucho también Noches reversibles y sobretodo Un día en el parque, hermosa hermosisima!
El vídeo es de La niña imantada, quería poner uno mas ñoño, pero es sábado, ojo avizor al vídeo Freddy.

Lluis Gavaldà genial en tot a zen!